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천년신우(千年神遇) :: 천 년 전 문인의 이상이 오늘날 대만에서 실현되다, 대만국립고궁박물관 특별전 해설

Dosuntu — Fri, 26 Dec 2025 22:28:32 +0900

©대만국립고궁박물원

전시 제목 : 천년신우(千年神遇)

부제 : 북송 서원아집전기(北宋西園雅集傳奇)

전시실 : 대만국립고궁박물원 북부본원 202,204,206호 전시실

전시기간 : 2025.10.10-2026.01.07

[대만국립고궁박물관] 도슨트 투어 한국어 가이드 고궁박물원 해설(소그룹진행) : 이지타이완

[이지타이완] 쉽고 편한 대만여행의 시작, 이지타이완

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전시 제목의 의미

안녕하세요, 이지타이완의 정윤재 대표입니다.

대만국립고궁박물원이 개원 100주년을 맞아 북송 문예의 정신을 기념하는 특별전 ‘천년신우 : 북송 서원아집전기(千年神遇—北宋西園雅集傳奇)’을 개최했습니다.

역시나 암호처럼 들리는 전시 제목부터 살펴보겠습니다.

가장 쉬운 마지막 단어 전기(傳奇)는 '실제로는 있을 수 없는 기이하고 환상적인 일을 내용으로 한 이야기'를 뜻합니다. 그럼 지칭하는 사건이나 대상이 있겠죠? 정답은 전시 주제에 있습니다.

주제인 '천년신우'는 천 년의 신비한 만남이란 뜻이고, 부제에 등장하는 '아집(雅集)'은 '아회(雅會)'라고도 하는데, 아집은 뭐고 아회는 뭘까요? '아집'과 '아회'는 모두 고상한 문인들이 모여 풍류를 즐기는 우아한 모임을 의미합니다. '아회'는 '아집'을 포함하는 더 넓은 개념의 용어이며, '아집'은 '아회'라는 모임 자체를 가리키는 구체적인 이름으로 사용되기도 합니다. 즉, 아회란 다수의 문인이 모여 시, 서, 화, 차 등을 즐기며 고상한 취미 활동을 하는 우아하고 사적인 모임을 일컫는 용어입니다.

그럼 모임을 갖는 장소가 필요하겠죠? 그 공간적 배경이 바로 '서원'입니다. 북송(北宋)대 5대 왕인 영종(英宗)의 사위였던 왕선(王詵)이 수도 개봉(開封)에 가지고 있던 집의 정원을 서원(西園)이라고 합니다. 중국 미술사에서 이 '서원아집'은 고사인물화를 지칭하는 명사이기도 합니다.

따라서, '천년신우 : 북송 서원아집전기'란, "천년의 신비한 만남, 북송대 문인들이 즐기던 풍류에 관한 이야기"가 되겠습니다. 이번 전시는 실제로 존재하지 않았지만 천 년 동안 끊임없이 회자되어 온 전설적인 문인들의 모임, ‘서원아집(西園雅集)’을 주제로 합니다. 이 전설에 등장하는 인물들은 소식(蘇軾), 황정견(黃庭堅), 미불(米芾), 이공린(李公麟), 왕선(王詵) 등 북송을 대표하는 문학과 예술의 거장들입니다.

이들은 권력과 예술 사이의 긴장 속에서 인간적 교류를 통해 정신적 자유를 추구했던 세대로, 예술을 매개로 한 지성인의 이상적 연대를 보여주었습니다.

대표 작품과 구성의 특징

이번 전시에서는 송대 원본에서 명·청대의 변주작까지 여러 판본의 〈서원아집도〉가 전시되어 있습니다. 조맹부(趙孟頫), 구영(仇英), 정관붕(丁觀鵬), 유송년(劉松年) 등 시대별 화가들이 그린 서원아집의 장면은 각기 다른 미학적 시각과 사회적 배경을 반영하고 있습니다. 이를 통해 한 주제가 시대와 지역에 따라 어떻게 변용되고 전승되었는지를 한눈에 살펴볼 수 있습니다.

또한 사마광(司馬光), 구양수(歐陽修)의 글씨와 <원우당적비(元祐黨籍碑)>, 소식·황정견·미불의 서예 작품 등이 함께 전시되어 당시의 정치적 배경과 예술의 관계를 입체적으로 이해할 수 있습니다.

전시 구성과 기획 의도

전시는 총 3부로 구성되어 있습니다.

송 이공린(李公麟) 서원아집 故畫001413

제1부 ‘서원의 전설’은 이공린이 그린 것으로 전해지는 <서원아집도>를 중심으로 시작됩니다.

그림 속에는 소식이 휘호하고, 미불이 바위에 글씨를 새기며, 진경원이 거문고를 연주하고, 원통대사가 ‘무생론’을 설하는 장면이 담겨 있습니다. 이 허구적인 장면은 문인의 이상적 교류와 예술적 연대를 상징적으로 보여주는 대표적인 도상입니다.

송 소식(蘇軾) 전적벽부(前赤壁賦) 서예 故書000068 국보.

제2부 ‘편안한 마음, 펼쳐지는 뜻’에서는 각 문인의 개별 예술 세계를 다루고 있습니다.

소식의 <전적벽부(前赤壁賦)>, 황정견의 <자서송풍각시(自書松風閣詩)https://blog.naver.com/moyangsung/177964754>, 미불의 <촉소첩(蜀素帖)>, 이공린의 <오마도(五馬圖)> 등이 전시되어 있으며, 북송 말기 상의서풍(尚意書風)의 개성과 문인 예술의 정신적 깊이를 확인할 수 있습니다. 특히나 우리가 소동파라고 알고 있는 소식의 전적벽부는 고궁박물관이 타이베이에 개원한 이래 최초로 공개한 2023년 이후 두 번째 전시입니다.

명 문징명(文徵明) 자신의 칠언율시를 쓴 글씨. 故書000111 중요유물.

제3부 ‘오랜 세월 전해진 예술의 모범’에서는 서원아집의 주제가 후대 서화가들에게 어떤 영향을 미쳤는지를 보여줍니다.

명·청대의 화가 구영(仇英), 정운도(丁雲圖), 문징명(文徵明), 동기창(董其昌) 등이 남긴 다양한 서원아집도의 판본을 통해, 송대 문인정신이 시공을 넘어 어떻게 재해석되었는지를 살펴볼 수 있습니다.

주요 작가들의 예술 세계

송 소식(蘇軾)이 삼사인(三舍人)이 황제께 올린 시에 차운하여 쓴 글씨, 故書000132, 국보. 宋四家墨寶　冊　宋蘇軾書次韻秦太虛見戲耳聾詩

소식(蘇軾, 1037–1101)은 문학·서예·회화에 모두 능했던 인물로, 예술을 인생 철학의 연장선으로 보았습니다.

그의 서예는 자유롭고 호방하며, 글씨 하나하나에 인간적 감정과 사유가 담겨 있습니다. 대표작 〈전적벽부〉는 자연과 인생, 시간에 대한 철학적 성찰을 담고 있습니다.

황정견 <자서송풍각시>, 국보. 宋黃庭堅自書松風閣詩紙本卷縱32.8公分橫219.2公分故書000069

황정견(黃庭堅, 1045–1105)은 구조적 긴장감이 살아 있는 서체로 북송 서예의 정점을 이끌었습니다.

<자서송풍각시>와 같은 작품에서는 도학적 품성과 절제된 내면의 미학이 함께 드러납니다.

미불(米芾, 1052–1107)은 파격적이지만 예술적으로 가장 자유로웠던 인물입니다.

<촉소첩>과 <운산>에서는 형식에 구애받지 않고 필획의 생동감을 극대화했으며, 서예와 회화의 경계를 허문 인물로 평가받고 있습니다.

이공린(李公麟, 1049–1106)은 문인 초상화와 인물화에 능했으며, 사의(寫意, 그림에서 사물의 형태보다는 그 내용이나 정신에 치중하여 그리는 일)의 회화 정신을 확립했습니다. <오마도>와 <귀거래사도> 등은 형상보다 인물의 기품과 정신적 품격을 중시하며, 후대 문인화의 사상적 토대를 마련했습니다.

이번 특별전의 의의

서원아집은 실재하지 않았던 전설이지만, 천 년 동안 문인들의 이상적 삶의 표상으로 전해졌습니다. 이 주제는 단순히 회화의 소재가 아니라, 예술이 인간 관계와 사회적 이상을 표현하는 방식이 시대에 따라 어떻게 달라졌는지를 보여주는 문화적 상징입니다.

이번 전시는 그 전설을 타이완의 땅에서 현실로 불러내며, 예술적 교유의 복원이라는 상징적 의미를 지니고 있습니다. 북송 문인들이 꿈꾸었던 자유로운 예술과 인격적 교류의 정신이 오늘날 박물관 안에서 다시 이어지고 있는 것입니다.

국립고궁박물원은 이번 전시를 통해 단순히 고서를 전시하는 공간을 넘어, 예술의 기억을 해석하는 장으로서의 정체성을 새롭게 확인하고 있습니다. 천 년 전 문인의 이상이 오늘의 타이완에서 실현되었다는 점에서, ‘천년신우’는 고궁박물원 100주년을 장식하기에 가장 의미 있는 주제라 할 수 있습니다.

대만국립고궁박물원을 가장 의미있게 관람하는 방법, 이지타이완이 함께합니다.

'소름이 돋을 정도로 황홀한 시간'

Dosuntu — Thu, 16 Oct 2025 22:43:02 +0900

후기>

혹시 잊지 못할 대만 여행을 계획하고 있다면, 이 투어를 반드시 이용해보시길 추천드립니다. 사실 알고 보면 헤어나올 수 없을만큼 매력적이지만 모르고 가면 “아 볼거 없네 밥이나 먹으러 가자”하게 되는 곳이 박물관이라고 생각합니다. 아마 저도 이 투어를 몰랐다면 대만국립고궁박물원의 매력을 깨닫지 못했을 것 같아요.

기존에 우리도 모르는 사이 깊이 영향을 받던 기존의 역사교육들의 잘못된 부분을 정확히 짚어주시면서도 우리나라의 역사, 인근 동아시아 국가들의 역사와 문화 등을 세심하고도 재밌게 이해시켜주셔서 소름이 돋을 정도로 황홀한 시간이었습니다.

특히 아이가 있으시다면 두번 고민할 것 없이 이 투어를 추천드립니다. 첨엔 조금 비싼게 아닌가 생각했는데 이렇게나 동아시아사 전반에 대한, 그리고 각 유물들에 대한 해박하고 통찰력 있는 지식을 타인에게 재미있고 쏙쏙 이해할 수 있도록 설명할 수 있기까지 도슨트님께서 얼마나 많은 시간들을 보내오셨을까 생각하면 절대 비싸지 않다고 생각합니다. 투어가 끝나면 아마 저와 같은 생각을 하게 되실거예요!!

+ 소규모 투어라서 훨씬 더 설명에 몰입되고 이동이 편리했습니다. 아마 대형 투어였다면 이정도의 감동이 느껴지지 않았을지도 몰라요!! 매우매우매우 추천드립니다

답변>

안녕하세요, 박**님, 진정성 있고 정성 어린 후기 남겨주셔서 감사합니다. 내용 중에 참 공감 되는 부분이 많습니다. 이렇게 볼 게 많고 생각할 거리가 넘쳐 나는 박물관인데도, '박물관에서 보낼 수 있는 시간이 짧아서', '투어 비용이 아깝다고 생각해서', '오디오 기기가 있으니까' 등의 다양한 이유로 해설 없이 전시품들을 유리벽 너머로 스치듯 지나치고 박물관 일정을 끝내시는 분들을 볼 때마다 깊은 안타까움을 느낍니다.

관람객 분들과 제가 함께 소통하는 시간은 두 시간 남짓 한 짧은 시간이지만, 이 120분이라는 시간의 그릇에 가장 먹기 좋은 요리를 담아내기 위해 수 없이 많은 자료들을 접하고, 내용들을 분석하고, 지식들을 서로 이어 붙여 최적의 내용들을 추려내기까지 평소 박물관 안팎에서 보내고 있는 시간의 합은 단 돈 몇 만원으로는 살 수 없는 노고의 결과물입니다.

시간은 돈으로 살 수 없지만, 타인의 시간이 들어간 노력의 결과물은 금전으로 살 수 있고, 가치 있는 소비는 내 시간을 절약해주는 방법이라고 생각합니다. 소규모로 진행된 만큼, 참가하신 분들이 집중도 잘해주셔서 저도 해설을 진행하기가 참 수월했습니다. **님께서 투어 내내 다른 팀의 아이가 잘 볼 수 있도록 계속해서 배려해주시는 모습도 기억하고 있습니다. 수준 높은 관람 태도를 보여주셔서, 그리고 이 후기를 접할 다른 분들이 공감할 수 있도록 감상 후의 잔상을 일목요연하게 표현해주셔서 감사합니다. 또 뵙겠습니다. :)

고궁박물원 100주년, 마지막 분기를 장식하는 세 가지 특별한 전시

Dosuntu — Mon, 22 Sep 2025 16:14:28 +0900

안녕하세요, 이지타이완의 정윤재 대표입니다.
2025년은 대만 국립고궁박물원이 문을 연 지 꼭 100년이 되는 해입니다. 1년 내내 기념 전시와 다양한 프로그램들이 이어져 왔는데요, 그중에서도 10월은 100주년의 마지막 분기를 여는 중요한 시점입니다. 박물원이 올해의 대미를 장식하며 내놓은 세 가지 전시에는 단순히 멋진 유물을 보여주는 것을 넘어, 100년 역사의 의미와 앞으로의 비전을 담고 있습니다.

1. 송대 판본 특별전 – "지식의 뿌리를 돌아보다"

(2025.10.03~2026.01.04)

송대(宋代)는 중국 역사에서 출판 문화가 가장 활발했던 시기입니다. 인쇄술이 크게 발전하면서 수많은 고전과 학문이 책으로 엮여 퍼져 나갔고, 오늘날 우리가 아는 학문적 전통의 기틀도 이 시기에 마련되었습니다.
이번 전시에서는 고궁박물원이 자랑하는 희귀 송대 판본들을 직접 만나볼 수 있습니다. 단순히 오래된 책을 전시하는 것이 아니라, “백 년의 박물관이 천 년의 지식 전통을 이어간다”는 메시지를 전하는 셈이죠.

2. 백년의 유산 특별전 – "100년을 넘어 천년으로"
(2025.10.04~2026.01.04)

두 번째 전시는 바로 고궁박물원 100주년을 기념하는 대표 기획입니다. 이름 그대로 지난 100년을 상징하는 보물들이 총출동합니다. 서화, 고문서, 도자기, 청동기 등 각 시대와 분야를 대표하는 명품들이 한자리에 모이니, 그야말로 박물원의 “올스타전”이라고 할 수 있습니다.
이 전시는 박물원이 걸어온 길을 정리하는 동시에, 앞으로 또 다른 100년을 준비하는 다짐을 보여줍니다. 과거의 보물을 통해 미래의 비전을 이야기하는, 100주년의 하이라이트라 해도 과언이 아닙니다.

3. 북송 서원아집 특별전 – "예술가들의 모임, 천년을 이어오다"

(2025.10.10~2026.01.07)

마지막 전시는 다소 시적인 주제를 담고 있습니다. ‘서원아집(西園雅集)’은 북송 시대 문인들이 모여 학문과 예술을 나누던 특별한 모임을 가리킵니다. 마치 오늘날의 살롱이나 문화예술 동호회처럼, 당대 최고의 지성들이 모여 시를 짓고 그림을 그리며 교류했던 장면이죠.
이번 전시는 그들의 흔적을 담은 서화와 기록을 통해, 천 년 전 지성인들의 교감이 오늘날까지 살아 있음을 보여줍니다. 그리고 그것은 단지 옛이야기가 아니라, 현대의 박물원 역시 다양한 사람들이 만나고 소통하는 문화 플랫폼이라는 점을 상징합니다.

세 전시가 전하는 메시지

이 세 전시는 각각 다른 주제를 담고 있지만, 100주년의 마지막 분기라는 시점에서 함께 놓고 보면 한 가지 큰 흐름이 드러납니다.

지식의 뿌리(송대 판본)를 통해 학문과 문화의 근원을 돌아보고,
백년의 유산(100주년 기념전)을 통해 지난 성과를 집약하며 미래를 다짐하고,
집단 지성과 교류(서원아집)를 통해 예술과 인간의 교감이 이어져 왔음을 보여주는 것.

결국 이 세 가지는 “과거-현재-미래”를 하나로 잇는 다리이자, 고궁박물원이 앞으로 어떤 길을 걸어갈지를 암시합니다. 100주년의 마지막을 장식하는 전시로서, 이보다 더 상징적인 조합은 없을 것이라 할 수 있겠습니다.

올해 대만을 방문하실 계획이 있다면, 10월 이후의 고궁박물원은 절대 놓칠 수 없는 곳입니다. 100년 역사를 정리하는 동시에 천 년의 시간을 건너뛰는 특별한 경험을 직접 마주할 수 있을 테니까요. 이지타이완이 그 특별한 순간을 경험을 이끌어 드리겠습니다. 감사합니다.

부모님을 위해 폭넓은 배경지식을 가진 도슨트님이 필요했습니다.

Dosuntu — Tue, 5 Aug 2025 18:22:47 +0900

후기>

대만여행을 하면서 정말 많은 도슨트투어를 찾아봤지만, 전문적이지않거나 너무 많은 인원때문에 불만족이었다는 후기가 대부분이었습니다. 부모님과 함께가는 박물관이라, 제가 설명하지 못하는 폭넓은 설명은 물론 배경지식을 가진 도슨트분을 원하였습니다. 무엇보다 어떤 관점에서 설명을 해주실건지 본인이 무슨 차별점이 있는지 정윤재도슨트님이 적어두신 상세설명을 보고 다른상품보다 다소 가격이 있음에도, 후기가 적음에도 바로 결제를 하였습니다.

투어날에 처음 뵙자마자 정말 저의 선택이 옳음을 느꼈습니다. 단정하게 정장을 입으시고 저희를 환영해주셨고, 주의사항도 친절하게 잘 알려주셨습니다. 제가 투어 한날은 9명이서 다녔는데 타 상품 이용하신분들은 우르르(최소15명이상) 다니시는거 보고 정말 최고의 선택이었다고 속으로 생각했습니다. 투어중에는 정말 타 상품과의 차별점이 더 크게 느껴졌습니다. 역사전공자 답게 단순히 유물만 설명해주시는것이 아닌 동아시아사와의 연관성, 대만의 과거,현재와 유물과의 관계를 폭넓게 설명해주셨습니다.

아나운서와 다를바없는 정확한 딕션으로 설명해주셔서 솔직히 박물관에 흥미없는 저도 어떻게 2시간반이 지나갔는지 모를정도로 굉장히 빠져드는 시간이었습니다. 또한 제가 잘못알고있었던 역사지식도 바로 잡는 중요한 시간이기도 했습니다. 중간중간 퀴즈를 내시며 흥미도를 잃지않도록 유도도 하셨고, 끝나고 주변에 어디서 밥을 먹으면 좋을지 추천도 해주셨습니다. 도슨트님 덕분에 부모님께 최고였다는 칭찬도 받을 수 있었습니다. 감사합니다. 담에 또 가게 된다면 또 이 상품을 이용할것 같아요! 꼭! ✨️이 후기를 보시는 여러분, 망설이고 계시나요? 망설이지 마시고 대만고궁박물원 도슨트투어는 꼭 반드시 정윤재도슨트님입니다!✨️

답변>

안녕하세요, 전*희님! 귀중한 시간을 내셔서 정성어린 후기 남겨주셔서 감사합니다. 부모님을 모시고 대만여행을 계획하는 단계에서부터 *희님께서 얼마나 많은 정보들을 찾아보고, 계획하셨을지 눈에 선하게 그려집니다. 혼자 떠나는 여행과 다르게 부모님과 함께 하는 여행은 보다 더 신중할 수 밖에 없습니다. 선택의 순간에서 상품의 금액이나 후기의 양과 같은 숫자가 아닌 투어 시간의 질적 가치에 대해 올바른 결정을 내려주신 덕분입니다. ^^ 이지타이완의 투어상품을 찾아주시는 분들의 이런 소중한 선택에 보답해드릴 수 있도록 항상 자료를 찾아보고 연구하는데 시간을 아낌없이 투자하고 있습니다. 대만에서 여행하신 모든 순간이 *희님 일가족분께 의미있는 순간들이었기를 바라며, 다음 기회에 또 뵙겠습니다. 감사합니다. ^^

바둑, 전쟁이 아닌 수(手)의 예술_2025 고궁박물관 서화전의 숨은 의미, 대만국립고궁박물관 바둑특별전(下)

Dosuntu — Sun, 27 Jul 2025 02:16:10 +0900

안녕하세요, 이지타이완의 정윤재 대표입니다.
현재 대만 고궁박물관에서 아주 흥미로운 특별전이 열리고 있습니다. 주제는 바로 ‘바둑(圍棋)’ 인데요. 고전 서화 작품 속에 담긴 바둑의 모습을 통해 전통 예술과 사유의 깊이를 조명하는 전시입니다.

(아직 상편을 읽지 않으신 분들은 아래 첨부한 게시글을 읽고 오셔도 좋습니다.)

흑과 백의 싸움, 그 너머의 이야기 :: 기인익사(碁人弈事), 대만국립고궁박물관 바둑특별전(上)

이지타이완 매거진, 이매진 흑과 백의 싸움, 그 너머의 이야기 :: 기인익사(碁人弈事), 대만국립고궁박물관 바둑특별전(上) 본문 고궁박물관 전시소식 흑과 백의 싸움, 그 너머의 이야기 :: 기인

gapsafari.tistory.com

그런데 가만히 생각해보면, 왜 지금 ‘바둑’일까요? 수많은 주제 중에서 왜 이 시점에 바둑을 꺼내들었는지, 무척 궁금해졌습니다. 전시가 단지 미적 감상만을 위한 것이 아니라, 오늘날의 국제 정세_특히 대만과 중국 사이의 관계_를 고려한 문화적 메시지가 담긴 건 아닐까 하는 생각이 들었습니다. 그래서 오늘은 이 전시에 숨겨진 정치적, 문화적 의미를 조금 더 들여다보려 합니다.

바둑, 전쟁이 아닌 지혜의 싸움

©pixabay

먼저, 바둑은 동아시아에서 단순한 게임을 넘어서 전략과 지혜의 상징으로 여겨집니다. 상대를 물리적으로 파괴하는 것이 아니라, 공간과 수 싸움을 통해 공존 속 승리를 추구하는 게임이기 때문입니다. 이는 동아시아 전통에서 유교적 지혜, 정중동(靜中動) 등의 가치와 맞닿아 있습니다.

따라서 바둑은 전쟁의 은유일 뿐만 아니라 도(道)의 상징으로도 볼 수 있습니다. 양안관계(대만, 중국 관계)를 전쟁이 아닌 ‘복잡한 전략 게임’으로 은유하려는 의도가 담겨있을 가능성이 큽니다. 즉, 고궁박물관은 대만과 중국 사이의 긴장 관계를 전략적 사고와 지혜를 통한 해결로 표현하고자 했던 것으로 해석할 수 있습니다.

전시의 시기적 맥락과 국제정세

©SONOSA NEWS LETTER

2025년 현재, 미국과 중국 간의 경쟁이 심화되며, 남중국해 문제, 대만 총통의 정책 변화 등 국제 정세가 계속해서 유동적인 상황입니다. 중국은 무력통일 가능성을 언급하고 있지만, 대만은 현상 유지와 실질적 독립을 강조하는 방향으로 외교를 펼치고 있습니다.

이러한 시점에서 고궁박물관이 선택한 바둑은 ‘무력 충돌이 아닌 지적 수 싸움’을 강조하는 평화적인 메시지로 해석될 수 있습니다. 바둑이 주는 지혜적 승부의 이미지는 대만이 무력 충돌을 피하고, 전략적 인내와 평화적 해법을 추구하는 자세를 나타내는 것이라고 볼 수 있습니다.

고궁박물원의 정체성과 전시 메시지

©TAIWAN NATIONAL PALACE MUSEUM

고궁박물관은 ‘중화문화’를 수호하면서도 대만의 독자적인 정체성을 투영하는 공간입니다. 특히 전통 서화를 통해 시대적 담론을 우회적으로 전달해온 역사가 있죠.

‘바둑’은 송·명 시대의 문인들의 고상한 취미였고, 이 게임을 둘 때에는 항상 대결, 갈등, 전략, 시간과 같은 철학적 의미가 담겨 있었습니다. 고궁박물관은 이번 전시를 통해 “대만은 무력 충돌보다 전통과 지혜로 승부하겠다”는 메시지를 전달하고 있습니다. 이는 대만 정체성의 고유한 자존과 전략적 자각을 드러낸 것이라고 볼 수 있습니다.

중국에 대한 은유적 메시지

바둑의 본질은 ‘기선을 제압하되, 대결을 극단으로 몰지 않는다’입니다. 바로 이 점이 중요한데요, 바둑의 규칙 속에서 승리를 향한 지혜적인 대결이 이루어지기 때문에 상대를 몰아내거나 파괴하는 방식이 아니라 상호 공존을 배려하는 방식으로 진행됩니다. 이번 전시를 통해 전달되는 간접적인 메시지는 다음과 같습니다.

“우리는 전통을 공유하는 상대이지만, 지금은 다른 방식으로 살아간다.”

즉, 대만과 중국은 같은 문화적 기원을 공유하지만, 현재 각자의 방식으로 살아가고 있다는 점을 문화적 외교적 메시지로 전달하고자 한 것입니다.

대만의 문화외교적 전략

바둑은 동아시아를 대표하는 문화 콘텐츠로, 국제사회에서 ‘중화문화의 소프트파워’로 활용될 수 있는 중요한 상징입니다. 고궁박물관은 이를 통해 대만이 중화문화의 정통성을 계승하는 주체로서의 입지를 더욱 강화하고 있습니다.

즉, ‘바둑’을 통해 대만은 전통을 단지 소유하는 것이 아니라, 그 전통을 해석하고 재창조할 수 있는 주체임을 강조하려는 의도가 엿보입니다. 이는 대만이 문화적 독립성과 자존감을 지키면서도 중화문화의 유산을 계승하는 방식을 세계에 알리는 전략이라고 할 수 있습니다.

다층적 메시지 종합분석

문화적 차원 ➡ 전통문화를 통한 자기 정체성 강화 및 중화문화 계승의 정당성 부각

정치적 차원 ➡ 무력 충돌 대신 지적 대결, 전략적 공존 가능성 강조

외교적 차원 ➡ 국제사회에 대만의 ‘문명국가’ 이미지 각인, 평화적 해법 강조

대중적 차원 ➡ 대중에게 친숙한 소재로 정치적 긴장을 우회적으로 전달

결론: 바둑, 전쟁보다 수 싸움

©EZTAIWAN

바둑은 상대를 물리치기 위해 싸우지 않습니다.
바둑은 자신만의 공간을 점유하지만, 상대를 밀어내지 않습니다.
바둑은 지혜를 통해 싸우되, 끝까지 공존의 가능성을 열어둡니다.

이번 고궁박물관 서화전에서 바둑을 주제로 한 선택은 단순히 고전 미학의 복원이 아니라, 동아시아 문명유산을 바탕으로 오늘의 정치 현실을 반영한 문화적 수(手)였습니다. 특히 고궁박물원이 가진 문화 외교적 역할을 고려할 때, 이 전시는 중국과의 대결이 아닌 긴 호흡의 전략적 싸움을 강조하는 의미를 내포하고 있습니다.

대만은 무력 충돌이 아닌, 지혜와 전략을 통해 승리하려는 의지를 바둑이라는 주제를 통해 우회적으로 전달하고자 한 것입니다. 이는 오늘날 대만이 국제사회에서 더 큰 존재감을 가지려는 문화적 메시지이기도 합니다. 이와 같은 전시 기획의도를 파악한 후 전시를 보시면 더욱 풍부한 관람이 가능할 겁니다. 글 마치겠습니다.

⬇대만국립고궁박물관의 전문 해설을 듣고 싶다면? 아래 링크를 클릭하세요.⬇

[대만국립고궁박물관] 도슨트 투어 한국어 가이드 고궁박물원 해설 : 이지타이완

[이지타이완] 쉽고 편한 대만여행의 시작, 이지타이완

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기인익사(碁人弈事) :: 흑과 백의 싸움, 그 너머의 이야기, 대만국립고궁박물관 바둑특별전(上)

Dosuntu — Sat, 26 Jul 2025 00:14:01 +0900

©대만국립고궁박물원

전시 제목 : 기인익사(碁人弈事)

부제 : 고대 바둑 문화

전시실 : 대만국립고궁박물원 북부본원 202,208,210,212호 전시실

전시기간 : 2025.07.12-2025.09.28

[대만국립고궁박물관] 도슨트 투어 한국어 가이드 고궁박물원 해설 : 이지타이완

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안녕하세요, 이지타이완의 정윤재 대표입니다.

요즘 한국 드라마와 영화 속에서 바둑이 다시 조명을 받고 있는 걸 느끼신 적 있으신가요?

이병헌, 유아인 주연의 영화 <승부>, 2025

2014년 방영된 드라마 <미생>에서는 프로기사의 길을 포기한 장그래가 직장이라는 또 다른 전장에서 바둑의 사고법으로 생존해 가는 이야기로, '수 읽기'의 세계를 사회생활의 은유로 풀어냈습니다. 2022년 드라마 <더 글로리>에서는 송혜교가 맡은 문동은이 복수를 위해 착실히 포석을 깔아가는 과정이 마치 바둑판 위 돌 하나하나를 놓아가는 양상과 닮았습니다. 또 올해 개봉한 영화 <승부>에서는 바둑계의 전설 이창호와 조훈현이라는 실존 인물의 바둑 대결을 중심으로 승부의 세계에 깃든 감정과 인간관계를 그렸습니다.

이처럼 바둑은 단순한 보드게임을 넘어, 인간 관계와 삶의 전략, 나아가 심리의 흐름까지도 은유하는 상징으로 기능하고 있습니다. 이러한 바둑을 제대로 이해하기 위해선 유사한 전략 게임들과의 비교를 넘어, 동아시아 문화 속에서 바둑이 갖는 철학적·미학적 위상을 함께 살펴볼 필요가 있습니다.

장기나 체스와 달리, 바둑은 초반의 포석 단계에서부터 중반의 전투, 종반의 수습에 이르기까지 전체 판세의 흐름을 읽는 유연한 사고가 요구되며, 이는 개인의 성정(性情)과 사유방식, 나아가 세상을 대하는 태도까지 드러내는 일종의 정신 수양이기도 합니다. 바둑에는 승패를 뛰어넘는 수양적 가치가 깃들어 있으며, 이 때문에 고대 중국에서는 군왕이나 고관대작이 반드시 익혀야 할 네 가지 교양(琴棋書畫, 거문고와 바둑, 그림과 서예) 중 하나로 여겨졌습니다.

특히 ‘기(棋)’는 단순한 기예를 넘어 인간의 사고와 전략, 그리고 우주 질서에 대한 은유로 작동해 왔습니다. 예컨대 바둑의 흑과 백 돌은 음양의 대립을 상징하며, 이들이 서로를 얽고 푸는 과정은 곧 천지의 운행과 유사한 조화를 이룹니다. 돌 하나를 놓는 행위는 단순한 ‘선택’이 아니라 전체 맥락을 읽고 다음 열 수 십 수를 고려하는 ‘결단’이며, 이는 곧 인간이 매 순간 마주하는 선택과 책임의 무게를 상징합니다.

그래서 오늘은 바둑이라는 게임이 마작이나 서양의 체스와 어떻게 다르며, 왜 지금 이 시대에도 바둑이 주는 가르침이 여전히 유효한가에 대해 하나씩 풀어보겠습니다.

바둑이란 무엇인가?

청 녹색 및 청색 유리 바둑알과 흑칠 금채 바둑알 통 (故雜001677、001680、000523), ©대만국립고궁박물원

바둑은 흑과 백, 단 두 색깔의 돌로 361개의 교차점이 있는 바둑판 위에서 영역을 두고 겨루는 고대 동아시아 보드게임입니다. 기원전 요(堯)임금 때 창안되었다는 전설이 있으며, 고대에는 천문과 지리, 병법, 심리학을 모두 포괄하는 고급 지식의 총체로 여겨졌습니다.

바둑의 기본 규칙

▪ 목표: 상대보다 더 넓은 영역을 확보하는 것이 승리 조건입니다. 체스처럼 ‘왕’을 잡는 것이 목표가 아니라, 얼마나 효율적이고 지혜롭게 ‘공간’을 운영하는지가 중요하죠.

▪ 진행 방식: 흑이 먼저 두고, 그다음 백이 번갈아 착수합니다.

▪ 포위와 사석: 돌을 사방에서 포위하면 상대의 돌을 ‘죽인다’고 하며, 이는 체스의 포획과 유사해 보일 수 있으나, 바둑은 한 수가 전체 국면을 바꿀 수 있기 때문에 훨씬 복합적입니다.

▪ 끝맺음: 양쪽 모두 더 이상 둘 곳이 없다고 판단되면 끝이 나며, 사석과 공배를 제외한 진영의 넓이를 계산해 승패를 가립니다.

체스와의 비교: 전쟁이냐, 외교냐

©Elmer L. Geissler

체스의 규칙

8×8 정사각형의 체스판에서 두 명이 말을 번갈아 이동시켜 ‘킹’을 먼저 잡는 사람이 승리합니다. 말은 기물별로 이동 방식이 다르며, 졸(폰), 기사(나이트), 비숍, 룩, 퀸, 킹으로 구성됩니다. 각 말의 가치가 숫자로 환산 가능하며, 중앙 장악과 킹의 보호가 기본 전략입니다.

바둑과 체스의 가장 큰 차이점

항목	바둑	체스
목표	영역 확보	상대 왕 제거
말 종류	돌 1종 (흑/백)	6종류의 기물
시작 위치	매번 다름 (빈 바둑판)	고정된 배치
전략	공간 전체를 고려	특정 목표물(킹)을 중심으로
계산법	국면 전체를 직관적으로 판단	수읽기와 계산에 의존

즉, 체스가 명확한 목표를 향한 전면전의 시뮬레이션이라면, 바둑은 다양한 갈등이 얽혀 있는 복잡한 상황에서 협상, 양보, 포위, 탈출까지 고려한 정치적 게임에 가깝습니다. 체스는 “죽이거나 죽는다”는 제로섬에 가깝고, 바둑은 “당신이 이기는 동시에 나도 살아남을 수 있는 길”을 찾는 게임입니다.

마작과의 비교: 확률과 운의 게임

©LazarCatt

마작의 규칙

136~144개의 패(牌)를 가지고 4인이 즐기는 게임입니다. 중국, 일본, 대만 등 지역에 따라 규칙과 용어가 다릅니다. 패를 모아 족보를 완성하면 승리하며, 이는 포커와 유사합니다. 상대가 버린 패를 취하거나, 자신의 순서에 패를 뽑아 족보를 완성해 나갑니다. 다양한 조합의 족보와 점수 체계가 있으며, 운과 심리전, 기억력이 결합된 복합적 게임입니다.

항목	바둑	마작
인원	2명	4명
운 요소	거의 없음	상당히 많음
진행	판 전체가 공개됨	패는 비공개 정보 포함
전략	직관+전략의 집합체	확률+기억+심리전
철학적 메시지	삶의 균형, 우선순위	상황판단과 적응력

바둑은 ‘수 읽기’와 직관의 예술이라면, 마작은 ‘읽히지 않는 척’하면서 적절한 타이밍에 승부수를 띄우는 게임입니다. 마작에는 ‘운칠기삼(運七技三)’이라는 말이 있지만, 바둑에서는 그 어떤 우연도 허락되지 않습니다. 정직하게 두는 수마다 결과가 달라지는, 철저한 자기 책임의 게임이기 때문입니다.

바둑이 우리에게 주는 교훈: ‘균형’과 ‘관계’의 철학

오늘날 우리는 매일 선택하고, 갈등하고, 결과를 감내하는 삶을 살고 있습니다. 그럴 때 바둑은 다음과 같은 철학을 우리에게 가르쳐 줍니다.

▪ 양보 없이 얻는 승리는 없다.

바둑에서는 ‘전체를 다 가지겠다’는 욕심은 독이 됩니다. 상대에게 작은 곳을 내주더라도 큰 판을 운영하는 게 중요합니다. 인생에서도 그렇지요. 손해처럼 보이는 일이 장기적으로는 이익이 될 수도 있습니다.

▪ 관계는 포위가 아닌 균형이다.

바둑의 돌은 혼자선 살 수 없습니다. 사활(死活)의 논리는 돌들의 ‘연결’을 통해 완성됩니다. 타인과의 관계도 마찬가지죠. 독립성과 협력의 조화가 살아남는 전략입니다.

▪ 종국의 순간을 예측하는 힘

바둑을 잘 두는 사람은 끝을 먼저 상상합니다. 어떻게 끝날지 안다면, 지금 어디를 두어야 할지 결정이 쉬워지죠. 우리 삶도, 커리어도 마찬가지입니다. 목표를 명확히 그려야 방향이 보입니다.

마무리하며

바둑은 단순한 게임이 아닙니다. 그것은 흑과 백이라는 양극 사이에서 무수한 ‘회색의 선택’을 고민하는 철학의 장이자, 각자 자기 돌을 놓으며 생존과 공존의 해법을 찾아가는 전략의 수업입니다.

드라마에서, 영화에서, 그리고 우리가 마주하는 현실에서 바둑은 여전히 살아 숨 쉬고 있습니다. 대만국립고궁박물원 특별전에서 수 천년 간 이어져 오는 바둑의 숨결을 느껴보세요. 여러분의 선택이 만들어내는 세계가 얼마나 깊은지를 체험하게 될 것입니다.

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전시 솎아보기

전시는 총 7개의 소주제로 나뉩니다. 바둑을 두는 주체별로 나누어 '황제와 장군들, 문인들, 수도승, 궁궐여인' 로 나누고, 또한 '바둑과 관련된 서적, 바둑과 유사한 보드게임, 현대 대만 바둑계의 실적'으로 나뉩니다.

(1) 황제와 장군

傳五代南唐　周文矩　畫明皇會棋圖　卷 32.8x134.5公分故畫000981 ©대만국립고궁박물원

작품 개요

▪ 제목: 明皇會棋圖 (명황회기도, "당 현종의 바둑 모임도")
▪ 작자: 傳周文矩 (전 周文矩, 10세기 오대십국 남당 시대 화가)
▪ 형식: 수직권 (手卷), 비단에 채색
▪ 시대: 오대십국기 南唐 (937–975)

작품 설명

「명황회기도(明皇會棋圖)」는 중국 오대(五代) 말기 남당(南唐)의 궁중 화가 주문거(周文矩, 10세기 활동)가 그렸다고 전해지는 궁중 생활을 묘사한 두루마리 회화입니다. 현존 작품은 원본이 아닌 송대 혹은 이후 시대의 필사본으로 추정되지만, 원작의 구도와 인물 배치, 묘사 방식은 충실히 계승된 것으로 평가됩니다. 이 회화는 구체적으로 당 현종(玄宗, 재위 712–756)이 궁정에서 신하들과 함께 바둑을 두는 장면을 담고 있어, 회화사뿐 아니라 바둑사, 궁중 생활사 연구에서도 중요한 시각 자료로 간주되고 있는데요.

이 그림의 중심에는 두 인물이 바둑판을 사이에 두고 마주 앉아 있습니다. 황제를 상징하는 인물은 권위를 상징하는 장삼을 입고 있으며, 상대방은 약간 낮은 위치에 앉아 공손하게 자세를 취하고 있습니다. 주변에는 다수의 시종, 문인, 무관, 악사 등이 자리하고 있는데, 이들은 바둑 대국을 관람하거나 연주를 하거나, 혹은 담소를 나누는 등 저마다 역할을 수행하며 정적인 궁중 일상에 활기를 불어넣고 있습니다. 이러한 구성은 단순한 '바둑을 두는 장면'을 넘어, 궁정 문화의 향유와 예술적 교류, 그리고 위계질서 속에서 펼쳐지는 여가 활동의 일면을 포착하고 있습니다.

회화에 등장하는 인물들의 표정은 매우 세심하게 묘사되어 있습니다. 황제는 진지하면서도 여유로운 표정을 띠고 있으며, 대국자는 신중한 자세로 수를 읽고 있습니다. 관람자들 중 일부는 바둑판을 응시하며 몰입해 있고, 어떤 이는 서로 소곤거리며 해설을 주고받는 듯한 모습입니다. 이는 단순한 놀이가 아니라 지적인 승부로서의 바둑이 당시 지식인과 권력자들에게 어떠한 가치를 지녔는지를 보여주는 대목입니다. 바둑은 단순한 오락을 넘어서, 제왕의 통치 철학과 전략적 사고 능력을 상징하는 수단으로 인식되었던 것이죠.

한편, 공간 구성도 매우 치밀합니다. 실내는 치밀하게 장식된 병풍과 고급 가구, 벽면 장식으로 채워져 있으며, 장식물의 패턴과 질감 묘사는 궁중의 호화로운 생활양식을 생생히 전하고 있습니다. 건물 구조와 실내 장식은 당대 혹은 남당 궁정의 실제 모습을 반영하거나 이상화한 것으로 보이며, 문화사적 단서로서도 중요한 정보를 제공합니다.

이 회화의 예술사적 가치 중 하나는 ‘도상(iconography)’과 ‘이데올로기’를 연결하는 방식에 있습니다. 즉, ‘황제가 바둑을 두는 장면’은 단순한 휴식 장면이 아니라, 군왕이 문화적 교양과 전략적 사고를 겸비한 이상적인 제왕이라는 이미지를 시각적으로 구축한 것인데요. 문인들과 함께 지적 승부를 벌이는 장면을 연출함으로써, 황제의 정치적 정당성과 통치의 합리성을 우회적으로 강조한 셈입니다.

또한 앞서 기술했듯 바둑판은 우주를 형상화한 것으로 자주 해석됩니다. 19 x 19 줄의 격자판 위에서 흑과 백의 돌이 균형을 이루며 펼쳐지는 싸움은, 음양(陰陽)의 대립과 조화를 상징하고, 질서와 혼돈, 계산과 직관, 통제와 유연함이 교차하는 공간입니다. 그러한 공간 위에 앉은 황제는 곧 우주 질서를 조율하는 존재이며, 바둑은 그러한 존재의 지혜를 시험하는 상징적인 장치가 되는 것이죠.

이 작품은 따라서 단순한 궁중 오락을 묘사한 그림이 아니라, 정치적·철학적 의미가 응축된 작품입니다. 이 회화를 통해 우리는 고대 중국에서 바둑이 단순한 취미를 넘어서 인간관계, 권력 구조, 사유 체계와 긴밀히 얽혀 있었음을 파악할 수 있습니다. 그림 속 황제는 단지 바둑을 두는 사람이 아니라, 바둑을 통해 세상을 읽고 다스리는 자로 묘사됩니다. 이러한 측면은 바둑이 지닌 '놀이 이상의 힘'을 명확히 보여주는 사례라 할 수 있습니다.

결론적으로, 「명황회기도」는 예술사적으로 정교한 궁중 인물화인 동시에, 바둑이라는 고대 지적 게임을 매개로 한 통치 이념과 문화 권력의 시각적 구현물입니다. 이 회화를 감상하는 일은 곧 황제의 사유 공간에 들어가 그의 정신세계와 대면하는 일이기도 합니다. 바둑판 위의 한 수는 결국, 세계를 향한 통찰이자 스스로를 돌아보는 성찰의 장이라 할 수 있습니다.

(2) 문인

明　黃彪　畫九老圖　卷 27.2x193故畫001639 ©대만국립고궁박물원

▪ 제목: 九老圖 (구로도, Nine Elders)
▪ 작가: 黃彪 (황표, 명나라 화가)
▪ 형식: 수묵담채 / 권본 (手卷, handscroll)

이 그림은 제목 그대로 아홉 명의 노인이 자연 속에서 담소를 나누고 있는 장면을 담고 있습니다. 다정한 대화, 바둑, 풍류, 술잔치 등 문인들이 즐기던 활동들이 정적인 필치와 함께 표현되어 있죠.

시대적 배경: 명대 문인의 자화상

황표가 활동했던 명대 중기후기(약 15~16세기)는, 사회적으로는 비교적 안정된 시기였으나 정치적 부패와 억압이 문인 사회를 깊게 짓눌렀던 시대이기도 합니다. 그런 시대적 현실 속에서 문인들은 스스로의 이상을 지키기 위해 은둔과 탈속, 즉 자연 속 삶에 대한 동경을 더욱 강하게 표현하였습니다.

이러한 문화는 그림에서도 그대로 드러나며, 실제로 《구로도》는 단순한 '노인들 모임'이 아닌, 속세를 떠난 도가적 이상향을 그린 상징적 장면으로 이해할 수 있습니다.

사회문화적 맥락

이 작품에서 보이는 아홉 노인은 실제 역사적 인물이라기보다는, 당시 지식인들이 동경하던 삶의 태도_자연과 조화롭게 살아가는 삶, 고요함 속의 풍류_를 형상화한 인물군입니다.

특히 명대의 문인들은 관직을 떠나거나 낙향한 뒤, 소규모로 교류하며 "시·서·화" 삼절을 즐기곤 했는데요. 이와 같은 모임은 단순한 취미를 넘어, 자기 정체성과 저항의 방식이기도 했습니다.

도상학적 특징: 그림 속 상징을 읽다

▪   자연과의 융합: 화면 전체를 관통하는 요소는 바로 자연과 인간의 조화입니다. 소나무, 죽림, 석류나무, 조용히 흐르는 시냇물 등이 배치되어 있어, 인간 활동이 자연의 리듬과 함께 어우러지는 모습을 보여줍니다.

▪   활동의 다양성: 노인들은 단순히 앉아 있는 것이 아니라, 바둑을 두고, 시를 읊고, 차를 끓이며, 술을 나누는 등 다양한 문인적 활동을 하고 있습니다. 이는 단순한 휴식의 이미지가 아니라, 지속적인 정신의 교류와 풍류의 강조를 보여주는 도상입니다.

▪   복식과 태도: 인물들은 모두 명대 문인의 복식을 입고 있으며, 정중하면서도 자연스러운 자세를 취하고 있습니다. 이는 당대의 이상적 신사상(紳士像)을 반영합니다.

역사학적 의의

《구로도》는 명나라 문인 계층의 자아 정체성과 문화적 이상을 집약적으로 보여주는 회화입니다. 또한, 이 작품은 단순한 회화작품이 아니라, 당시의 사유방식과 정치적 무력감, 그리고 탈속적 이상을 시각적으로 기록한 시대의 문화기록물로서 의의가 있습니다.

(3) 승려와 신선

清　孫祜　萬壽圖　冊　壽翁對弈、壽翁撫琴、壽翁展卷、壽翁觀畫 24.7x24.4 故畫003372-1~4 ©대만국립고궁박물원

작품 정보

▪ 제목: 壽翁對弈 (수옹대혁, '장수한 노인들의 바둑 대국')
▪ 작가: 孫祜 (손호, 청대 중기 화가)
▪ 형식: 채색 화첩 중 한 장면
▪ 시대: 청대(18세기 전후로 추정)

작품의 도상 해설

화면 중심에는 바둑판을 사이에 두고 마주 앉은 두 노인이 진지한 표정으로 바둑을 두고 있습니다. 그 주변으로는 여러 명의 노인이 둘러앉거나 서서 관전하고 있는데요, 이들의 모습은 단순히 여흥을 즐긴다기보다, 지혜와 장수를 상징하는 행위로 해석됩니다. 바둑은 단순한 놀이가 아니라 심신 수양과 전략적 사고를 상징합니다.

노인의 다수 등장은 이 작품이 단순 인물화가 아닌, 장수와 덕을 기원하는 길상화(吉祥畵) 임을 시사합니다. 배경은 간결하지만, 화면 오른쪽에 보이는 꽃이 꽂힌 도자기 화병은 삶의 여유와 정신적 풍요를 암시합니다.

시대적·사회문화적 배경

청대 중기 이후, 궁정화와 문인화가 분화되는 가운데 ‘길상화(吉祥畫)’가 하나의 중요한 회화 장르로 자리 잡게 됩니다. 특히 황실과 상류층에서는 생일, 축수, 입관, 진급 등 다양한 행사를 기념하기 위한 그림이 유행했으며, 《만수도책》역시 그러한 맥락에서 제작된 축수용 회화첩입니다. 이 장면은 그중에서도 장수(壽)의 이상을 대표하는 이미지로, 단순히 나이 듦을 넘어 ‘덕 있는 삶’과 ‘지혜로운 노년’을 이상화한 것입니다.

역사적 의미

《수옹대혁》은 단지 ‘노인이 바둑 두는 그림’이 아니라, 장수(壽), 덕(德), 지혜(智), 평화와 여유(和靜)라는 당시 사회의 이상적 가치들을 하나로 응축한 상징적인 이미지입니다.

(4) 궁궐 여인

明　仇英　漢宮春曉　卷 30.6x574.1 故畫001038 國寶 ©대만국립고궁박물원

▪ 제목: 漢宮春曉圖 (한궁춘효도, ‘한궁의 봄 새벽’)
▪ 작가: 仇英 (구영, 1494?~1552, 명대 화가)
▪ 형식: 권본, 채색
▪ 시대: 명대 중기

작품 해석: 궁중 속 일상과 여성의 세계

이 작품은 한나라 궁궐의 봄날 아침 풍경을 그렸다는 설정 아래, 실제로는 명대 여성의 궁중 생활을 이상화하여 재현한 것입니다. 그림 속에는 다양한 활동을 하고 있는 여성들이 묘사되어 있으며, 장면마다 세심한 구성이 돋보입니다.

주요 도상 요소

▪ 상층 좌측: 여인들이 수를 놓는 장면. 궁중 여성의 기술과 인내를 상징합니다.
▪ 상층 우측: 아이와 놀아주는 장면이 보이며, 이는 ‘다산’과 ‘가정적 이상’을 상징합니다.
▪ 하층 중앙: 여성들이 긴 비단을 들고 지나가며 왕실의 섬세한 의식 절차를 암시합니다.
▪ 하층 우측: 악기와 책을 접하며 교양 활동에 집중한 모습은 ‘문예적 이상’과도 연결됩니다.

전체적으로 여성들이 각자의 역할 속에서 차분하고 조화롭게 움직이는 모습은 궁중 내 여성이 단순한 소속원이 아닌 문화의 중심임을 시사합니다.

시대적 배경과 회화적 특징

구영은 명대 “절파(浙派)”의 영향을 받았으나, 이후 “오파(吳派)”의 섬세하고 우아한 회화 전통을 이어가며 궁중 장면, 역사 고사, 미인도 등을 전문적으로 그렸습니다. 이 작품은 그의 절정기 스타일로, 정교한 건축 구조의 묘사, 화려하면서도 통일감 있는 색채 구성,
여성 인물의 얼굴 표정과 자세 표현의 세밀함이 특히 돋보입니다.

여기서 잠깐! 비교해서 같이 볼 작품이 하나 있습니다. 청 정관붕의 한궁춘효도인데요. 명 구영의 작품을 모방한 그림입니다.

清　丁觀鵬　倣仇英漢宮春曉圖　卷 34.5x675.4 故畫 001047 ©대만국립고궁박물원

구분	구영(仇英)의 《漢宮春曉卷》	정관붕(丁觀鵬)의 《漢宮春曉圖》
시대	명대 중기 (16세기)	청대 강희~건륭제 시기 (18세기)
화풍	오파(吳派) 중심의 섬세한 묘사	궁정화가답게 화려하고 상징적
분위기	실제 일상을 보는 듯한 서사적 흐름	기하학적 구도와 정적인 길상적 이상세계
인물 묘사	표정과 자세가 다양하며 생활감 있음	이상화된 미인형, 정형화된 구성
건축 표현	궁중 건물의 구조와 원근을 실감 나게 표현	대칭적이고 장식화된 구도
목적	문인적 감상용, 궁중 일상 재현	황실의 권위와 화려함 강조, 축수용

정관붕의 작품은 황실의 요청에 따라 제작된 경우가 많아 길상화(吉祥畵) 성격이 강하며, 구영의 작품은 현실에 기반한 세밀한 묘사와 인문적 정취를 강조합니다. 인물 하나하나의 손짓, 눈길, 옷자락까지도 유의 깊게 보신다면, 그림 속 ‘침묵의 이야기’가 들릴 것입니다. 감상 포인트는 같은 제목을 지닌 두 시대의 작품을 비교하며 보신다면, 시대의 가치관과 미학이 어떻게 달라졌는지도 느끼실 수 있습니다.

여성의 삶을 단순한 미(美)가 아니라 역사적 주체로 기록한 회화, 구영의 《한궁춘효도》. 궁중의 하루는 곧 시대의 이상이며, 여성들의 삶은 그 이상을 이끌어간 주인공이었습니다. 이번 특별전에서 단 한 작품만 보셔야 한다면 바로 이 작품입니다. 궁중의 찬란한 봄날 새벽을 함께 걸어보시겠어요?

+ 이번 특별전에서 <LG>, <이창호> 등 한국과 관련된 내용을 이번 바둑 특별전 전시실에서 찾아보세요! 힌트를 드리겠습니다.

바둑특별전의 전시기획의도가 궁금하시다면?

아래 게시글을 읽어보세요.

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궁락향기宮樂響起, 궁중음악이 울려퍼지다::대만고궁박물관 특별전

Dosuntu — Tue, 15 Jul 2025 02:47:31 +0900

들어가며

안녕하세요, 이지타이완의 정윤재 대표입니다. :)

오늘 들고 온 주제는 다름 아닌 '음악'입니다. 고궁박물관의 103호 전시실은 문헌자료실인데요.

다른 전시실들이 주로 궁궐 내 장신구나 도자기류, 서화, 청동기, 옥기 등 실존했던 물건을 전시한다면 103호는 서적 자체를 전시하는 방으로서, 활자를 통해 명(明)과 청(清)의 면모를 알아보는 전시실입니다.

최근 103호에서 열렸던 전시 제목을 보면 '궁궐 건축도(23.11.18-24.05.19)', '단오절 풍습(24.06.01-24.08.25)', '청 공주의 존재와 역할(24.09.07-24.12.01)', '왕의 하사품(25.03.22-25.06.08)' 등이 있었는데요. 이와 같은 주제들은 서적 상의 정보만으로도 해당 주제에 대해 어느 정도 파악이 가능하고, 문헌뿐 아니라 관련된 실제 유물까지 같이 배치해 관람객의 이해가 쉬웠던 반면, 이번에 등장한 '궁중음악'은 청각이 바탕이 되는 분야이기에 문헌만으로 상상하기에는 다소 어려움이 있음에도 불구하고 전시실에는 당시 실제 사용했던 악기가 단 한점 밖에(그나마도 전체가 아닌 일부분) 전시되지 않아 아쉬움이 남습니다.

때문에 이지타이완의 매거진을 통해 사전지식을 습득한 뒤 상상력을 충분히 동원하셔야 전시를 이해하시는 데 더욱 도움이 되실 겁니다.

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국악이란 무엇인가?

국악(國樂)은 글자 뜻 그대로 '국가의 음악'입니다. 한국인이 사용하면 한국음악을 가리킬 것이고, 중국인이 사용하면 중국음악을 뜻하겠지요. 『조선왕조실록』이나『중종실록』에서도 국악이라는 용어가 등장합니다. 오늘날 한국인에게 국악이라 하면 대부분은 '한국음악'의 줄임말로 인식하는데요. 그렇다면 한국음악은 무엇일까요?

단순히 한국땅에서 한국인이 연주하는 음악을 한국음악이라고 한다면, 국내 음악대학에서 교육하는 모차르트와 베토벤의 음악 또한 한국음악의 범주에 포함되는가라고 묻는다면 갸우뚱하실 겁니다. 음악행위를 작곡행위 중심으로 볼 것인지, 아니면 연주와 감상행위를 중심으로 볼 것인지에 따라 달라지겠죠. 가야금이나 거문고로 연주한 비발디의 <사계>를 두고 이를 서양음악과 한국음악 둘 중 어느 범주에 넣는 것이 타당할 지 가늠해 보면 역시 흥미롭습니다.

때문에 '국악'이란 한국 땅에서 이루어지는 음악행위 중 '전통음악'을 가리키는 의미로 사용합니다. 전통이란 것이 시간의 세례를 얼마나 받았는지에 따라서도 '짬순'은 있기 마련이라, 조선 후기의 음악보다는 고려의 음악이 '더욱 전통적인 것'처럼 받아들여지기도 합니다. 하지만 '국악=전통음악'은 아니라, 국악의 범주에는 창작국악이나 퓨전국악, 국악가요등도 포함됩니다. 그래서 오늘 다룰 전시주제에서 '국악'이란 예로부터 계통을 이루어 전해 내려오는 음악 중에서 '궁정宮廷음악'으로 한정을 하겠습니다.

궁중음악(宮中音樂) 기초

조선 궁중음악에 대한 이해는 명청 궁중음악을 이해하는 데 기본 바탕이 됩니다.

기본기부터 익혀본 뒤, 전시품을 살펴보겠습니다. 핵심만 보고 싶으시다면 다음 주제로 바로 넘어가셔도 좋습니다.

1. 조선 궁중음악의 개념과 종류

(1) 정의 : 국가의 공식 의례, 제례, 연회에서 연주된 음악으로서, 유교 이념에 따라 국가질서를 유지하고 왕실 권위를 높이며, 조상 숭배와 충·효의 도덕을 음악으로 구현했습니다.

(2) 분류 : 궁중음악은 크게 세 가지로 분류됩니다.

구분	설명 및 특징	예시
아악(雅樂)	제례·의식용 음악으로서 엄숙·정중함이 특징이며, 왕과 왕비의 신위를 모신 종묘에서 제사를 지낼 때 연주. (feat. 송宋)	종묘제례악, 문묘제례악
당악(唐樂)	연회 음악. 비교적 화려. (feat. 당唐 ·송宋)	낙양춘, 수보록 등
향악(鄕樂)	우리나라 고유의 음악. 궁중·민간 모두 사용	보허자, 여민락

2. 궁중악기

조선 왕실에서 사용하던 악기에는 무려 100가지가 넘는 종류가 있었다고 합니다. 이 중에서는 한국 고유의 향악기와, 중국에서 들여온 아악기의 계통이 있습니다. <국립국악원 공식누리집>에는 55개의 전통악기의 3D 모형을 볼 수 있고, 각 부위별 명칭도 상세히 알 수 있으니 우측 링크를 참고하시기 바랍니다. (https://www.gugak.go.kr/ency/search/modelList)

분류	대표 악기
관악기(吹管)	피리(향피리, 당피리), 대금, 소금, 생황, 적(대나무 플루트)
현악기(絃樂)	거문고, 가야금, 해금, 아쟁, 비파
타악기(打擊)	편종(쇠종), 편경(돌경), 장구, 북, 박(박수치는 도구), 축(음악 시작 알림), 어(음악 끝 알림)

*아악(종묘제례악 등)에는 주로 편종·편경과 같은 의례용 악기가 사용되고, 향악(여민락, 보허자 등)에서는 향피리, 대금, 해금, 장구 같은 토속악기가 중심.

3. 연주 형태와 방법

(1) 연주 형태
* 합주(合奏) : 관현악(管絃樂) 형태로 연주. 피리·대금·해금·장구가 중심을 이루는 작은 편성부터, 아악에서는 편종·편경 등 대규모 편성까지 다양.
* 가무악 일치(歌舞樂一致) : 음악과 노래(가), 춤(무)이 함께하는 종합 예술. 종묘제례악의 일무(舞)가 대표적.

(2) 연주법
향피리: 관악 합주의 주도, 길게 뻗는 음을 많이 사용
해금: 활로 양 줄을 문질러 연주, 소리가 높고 맑아 선율을 잘 드러냄
아쟁: 큰 활로 굵은 줄을 켜서 낮고 웅장한 음색
편종·편경: 일정 리듬에 맞춰 의식 진행을 알림
박, 축, 어: 음악의 시작과 끝을 알리는 신호기

역사적 맥락에서 찾아보는 음악의 역할

그렇다면 인간에게 '왜' 음악이 필요했을까에 관한 질문을 빼 놓을 수 없습니다. 현재 우리가 제일 흔하게 접하는 장르인 '가요'는 인간에게 흥을 돋워 희로애락의 감정을 더욱 증폭시켜 주는 역할을 하는데요.

주변을 살펴보면 음악은 개인뿐 아니라 여러 종교 의례에서도, 국가 행사에서도 필수 요소로 자리 잡고 있습니다. 교회에 가면 찬송가가, 절에 가면 목탁에 맞춰 염불 하는 소리가 들려옵니다. 현충일이 되면 국립현충원에서 추념식을 비롯해 다양한 행사가 열리는데요, 식순이 [개식, 국기에 대한 경례, 애국가 제창, 묵념, 헌화 및 분향, 추모 공연, 추념사, 현충의 노래 제창 등]으로 구성된 것만 보아도 역시 음악이 차례마다 있음을 확인할 수 있습니다.

인간에게 큰 네 가지 의례를 두고 '관혼상제'라고 하는데, 정확히는 성년례(남성이면 관례冠禮, 여성이면 계례笄禮), 혼례, 상례, 제례를 뜻합니다. 이들은 각각 인간의 삶에서 중요한 전환점을 기념하고 사회적 역할을 부여하며, 죽음과 관련된 의식을 통해 공동체의 질서를 유지하는 역할을 합니다. 그리고 이런 의례에서 빠지지 않고 함께 등장하는 것이 바로 음악입니다.

음악의 역사성, 사회적 맥락을 파악하기 위해 다음의 질문들을 먼저 제시한 뒤, 하나하나 살펴보겠습니다.

(1) 동아시아에서 음악이 언제부터 시작됐는지,

(2) 고대에서 음악이 인간에게 어떤 역할을 했는지,

(3) 음악이 국가 통치에 필수적이었는지,

(4) 음악이 신과 소통하기 위한 수단이었는지,

(5) 음악과 종교, 음악과 국가권력의 불가분 관계에 대해 다각도로 정리해드리겠습니다.

(1) 동아시아에서 음악은 언제부터 시작됐는가?

1) 원시 단계

사실 음악은 문명 이전, 인류가 소리를 내어 리듬을 만들던 시기부터 존재했다고 봐야 합니다. 동아시아도 예외가 아니며, 이미 신석기시대의 骨笛(골적, 뼈피리)가 발견되어 최소 약 7,000년 전 의례나 신앙과 연관된 소리 사용을 보여줍니다. 한반도에서도 청동기 시대 고인돌 주변에서 발견된 방울, 가락지 형태 유물들이 의례용 악기의 흔적일 가능성이 큽니다.

2) 역사 기록으로서의 음악

한국(고조선·삼한)과 일본(야마타이코쿠, 야마토 시대)도 의례·축제에서 음악과 춤(巫覡)이 중요한 역할을 했다는 기록이 삼국사기, 일본서기 등에 남아 있습니다. 중국은 『서경(書經)』과 『예기(禮記)』 같은 고대 경전에서 이미 음악(樂, 樂律)을 국가 의례 질서의 핵심으로 언급합니다.『주례(周禮)』에는 “六樂” (6종의 큰 음악)을 관장하는 관직 체계가 기록되어 국가가 음악을 제도적으로 운영했음을 보여줍니다.

(2) 고대에서 음악은 인간에게 어떤 역할을 했는가?

1) 의례·종교적 역할

가장 먼저 신에게 올리는 제사(祭祀)에서 필수적이었습니다. 음악과 춤은 신령을 기쁘게 하거나, 신과 소통하는 통로였습니다.
예를 들어 『예기』 <악기(樂記)>에는 “음악은 신에게 바치는 바요, 음악을 통하여 마음을 고르게 하여 천지의 조화를 따른다.”
라고 되어 있어 음악이 종교·우주론과 직접 연결됩니다.

2) 사회 질서 유지

공자가 특히 강조했듯, 음악은 ‘덕(德)을 교화하는 도구’ 로서, 백성의 마음을 다스리는 역할을 했습니다.
『논어』 <술이>에는 “시를 배우지 않으면 말할 바를 알지 못하고, 예를 배우지 않으면 설 바를 알지 못하며, 음악을 배우지 않으면 조화를 알지 못한다.”라는 구절이 있습니다.

3) 공동체 결속

농사·사냥·수확·건축·전쟁 등에서 노동요(작업가), 승전가 등은 사람들의 단결과 사기를 북돋았습니다.

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(3) 음악은 국가 통치구조에서 반드시 필요한 도구였는가?

앞서 궁중음악의 종류에는 아악, 당악, 향악이 있다고 말씀드렸는데요. 아악의 대표적인 사례로서 '종묘제례악'이 있습니다. 국가의 기반을 세우는 의식 행위에서 음악이 동원됐다면 그럴만한 이유가 있었을 겁니다. 종묘제례악은 국가의 정통성과 조상 숭배를 음악으로 구현한 사례로서, 고려·조선의 종묘·사직 제례악, 궁중 연례, 연향(宴享)에서 음악은 국가 의례의 핵심이었습니다.

중국·일본등 동아시아의 다른 국가에서도 음악은 단순한 오락이 아니라 통치의 도구였습니다. 주周에서는 아예 “六官六事(육관육사)” 체계 중 하나가 ‘大司樂(대사악)’으로, 음악을 통해 백성의 마음을 교화하고 예악(禮樂)을 유지하는 것이 중요한 국가 책무였습니다.

일본의 경우 궁중음악을 '가가쿠(雅楽, ががく)'라고 부릅니다. 한자로 읽으면 '아악'이고 아악은 본래 중국의 예악에서 온 개념이지만, 일본에서 '아악'이라고 하면 '당악(唐樂)‘과 '고려악(高麗楽, 고마가쿠)'를 포함한 용어로서, 연주와 무용에 사용된 궁중음악 전체를 포괄하는 용어입니다. 7-9세기 동아시아는 활발한 교류가 이루어지던 때입니다. 당악은 당송시대에 일본에 전파됐고, 고려악은 고려의 음악을 뜻하는 것이 아니라 [고구려+백제+신라+발해]의 음악을 아우르는, 한반도와 그 북부에서 전래된 음악을 통틀어 부르는 일본식 용어인데, 일본에서도 역시 고대로부터 국가행사에 음악이 빠지지 않고 등장했음을 알 수 있습니다.

(4) 음악은 신과 소통하기 위한 수단이었는가?

본질적으로 그렇습니다. 초기에는 음악과 무속이 분리되지 않았습니다. 제사를 지낼 때 음악과 무(舞, 춤), 주(酒, 술)로 신을 불러들여 소통하려 했습니다. 샤먼(巫覡)이 북·피리·종(鈴) 같은 악기를 사용해 신을 청하고, 신의 뜻을 받는 의식이 동아시아 전역에서 공통적으로 나타납니다. 『주례』에는 “以樂降神(음악으로 신을 내리게 한다)” 는 구절이 나오기도 하죠.

(5) 음악과 종교, 음악과 국가 권력의 불가분 관계

1) 종교와 음악

동아시아(한국·중국·일본) 전통에서 음악은 ‘天人合一(천인합일)’ 관념과 맞닿아 있습니다. 음악을 통해 우주의 조화를 모방하고 신과 연결되며, 의례 음악은 종교적 실천 그 자체였습니다.

2) 국가 권력과 음악

제왕(帝王)은 예악(禮樂)을 바로 세우는 자로서 천명을 받고 통치한다고 여겼습니다. 그래서 왕은 반드시 음악을 주재해야 했고, 이를 통해 신과 백성 사이를 매개했습니다.

(1)~(5)를 정리하면, 동아시아에서 음악은 원시 신앙과 함께 태동했고, 곧 국가가 의례를 통해 제도화하며 종교·통치의 필수 도구가 됐습니다. 음악은 신과 소통하고, 백성을 교화하며, 국가의 정당성을 드러내는 매개였습니다. 그래서 음악과 종교, 음악과 권력은 동아시아 고대에서 뗄 수 없는 관계를 유지해 왔습니다.

전시 둘러보기 (1) 편종과 편경

문묘악기도설(文廟樂器圖說) 『중수대군각건축도설(重修臺郡各建築圖說)』34에 수록 청 건륭연간（1736-1795）平圖021003

이제 국악에 대한 이해는 쌓았으니, 전시품을 몇 점 살펴보겠습니다. 위 그림의 좌측 상단을 보시면 꺽쇠괄호 '<'처럼 생긴 물건이 군집을 이루고 있는 형태의 악기가 보이시나요? 반대로 우측 상단에 보시면 크기가 서로 다른 종들이 역시 대롱대롱 달려 있는 악기가 있습니다. 왼쪽에 있는 악기가 편경(編磬), 오른쪽이 편종(編鐘)인데요. 의례의 시작을 알리는 악기가 편종, 끝을 알리는 악기가 편경입니다.

편종과 편경은 온도와 습도의 영향을 받지 않아, 다른 악기들의 음을 잡아주는 표준음 역할을 하는 악기였는데요. 이 편경을 이루는 단 한 점이 이번 전시에 나왔는데, 사진 보시겠습니다.

그런데 이 편경 조각을 보고 있으면 다소 심심하다는 생각이 드는 이유가 있습니다. 우선 보시다시피 편경 재료인 돌의 색깔이 탁합니다. 전국시대의 것(기원전 약 3세기)이라고 하니 지난 세월의 무게가 스며든 것일까요? 하지만 좋은 옥은 시간이 지나도 그 빛이 변하지 않습니다. '문묘악기도설'에 그려진 편경의 모습(18세기)을 봐도 구조물들이 화려하다기보다는 단순한 편에 가깝습니다. 왕실에서 사용된 악기들은 소리 뿐 아니라 그 외형에서도 왕실의 권위를 드러내기 마련인데 말이죠. 한편 조선의 편경은 이렇게 생겼습니다.

▲조선의 편경을 복원한 모습. ©국립국악원 공식누리집

▲1493년 성현 · 유자광 등이 왕명으로 조선시대의 의궤와 악보를 정리하여 편찬한 악서(樂書). 오른쪽으로 넘기면 상세 그림이 있다. ©한국학중앙연구원

중국의 편경보다 훨씬 더 화려하지 않나요? 그런데 이 편경, 어떻게 복원할 수 있었냐면, 바로 사료가 남아있는 덕분입니다.

"국악사전"에서 발췌한 편경에 대한 역사적 기록을 살펴보시면요 :

1116년(고려 예종 11)에 송(宋)으로부터 유입된 아악기이다. 『조선왕조실록』에 ‘석경’으로도 기록되어 있다. 1425년(세종 7)에 경기도 남양에서 경석이 발견되면서 예조(禮曹)에서 옥인(玉人)을 보내 경석을 캐오도록 한 후 시험 제작을 하였다. 세종대왕의 명을 받은 박연이 1427년(세종 9)에 경(磬) 열두 개짜리 석경(石磬) 한 틀을 처음 제작하여 올렸다. 1426년(세종 8)부터 1428년(세종 10)까지 총 528매의 경을 제작해 궁중에서 치르는 다양한 제사에 사용하였으며, 세종대왕은 이때 제작한 조선의 편경이 중국의 것보다 음높이가 더 잘 맞는다고 평가하였다. 이후에도 몇 차례 편경을 제작하였으나 세종조만큼 활발하게 이루어지지는 않았다.

세종대왕이 절대음감이었다는 사실, 들어보셨나요? 원래 15세기에는 표준음을 정하는 것은 중국 황제의 특권이었는데, 세종대왕은 중국 악기와 그 소리가 우리와 맞지 않는다 여겨 박연으로 하여금 한국의 악기를 제작하도록 한 것인데요. 유명한 일화가 있습니다.

▲세종대왕 지음도(知音圖). ©세종대왕기념사업회 소장

박연이 12개짜리 편경(중국에서 들여온건 16개짜리)을 제작해 세종 앞에서 시연했더니 세종이 이르기를 “둘째 줄 첫째 돌[이칙 1매(夷則 1枚) 소리가 약간 높으니 어찌 된 일인지" 물었다고 합니다.『세종실록』의 1433년(세종 15)

박연이 놀라 편경을 다시 살펴보니 편경 돌 위에 먹물이 남아 있는 것을 미처 갈아내지 않았기 때문이었고, 이 먹물을 말리니 음이 제대로 나왔다고 하는데요. 훗날 숙명여대 송혜진 교수의 말에 따르면 이 차이는 '반음의 10분의 1정도 차이를 알아챈 것'이라 하니, 세종대왕의 놀라운 음감에 감탄하지 않을 수가 없는 대목입니다.

이후 일제강점기에 들어 일제가 우리의 아악을 폄훼하고 폐지하여 사료 속에서만 존재했던 편경이란 악기를 악학궤범에 따라 묘사된 그림을 보고 국내에서 최초로 편경을 복원하신 분이 바로 '김현곤 악기장'입니다. 이분의 생애에 대해 궁금하신 분들은 링크를 하나 첨부해 드릴 테니 관련 영상을 보시는 것도 좋겠습니다. (http://uci.k-heritage.tv/resolver/I801:1803001-001-V00003)

▲2025년, 국내 유일의 편종,편경 제작이 가능한 김현곤 악기장의 연세는 90세이다. ©국가무형유산기능협회.

김현곤 선생님은 최초에 편경을 복원할 때 좋은 돌을 찾아 중국을 3년을 헤매셨다고 합니다. 덕분에 우리는 지금 역사 속에 존재했던 악기를 실제로 연주할 수 있으며, 그 실물을 보기 위해 제가 국립중앙박물관에 다녀왔습니다.

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편경의 재료는 돌(경석, 옥의 일종)인데, 크기는 모두 동일하고 두께가 서로 다릅니다. 두께가 두꺼울수록 높은음이 나기 때문에, 하단 우측 얇은 돌부터 좌측으로 가면서 '황종-대려-태주-...'순으로 8 음계로 높아지고, 윗줄은 좌에서 우로 가면서 음이 높아집니다.

전시 둘러보기 (2) 조선국배

▲조선국배(朝鮮國俳), 『악지，악기(樂志․樂器)』,청국사관본(清國史館本) 故史002484

역시 한국인 관람객이 조금 더 관심 있게 볼 수 있는 전시품을 하나 더 소개해드리겠습니다. "조선국배(朝鮮國俳)"라는 이름의 서적인데요. '俳'라는 글자가 광대라는 뜻인데, 도척기(倒擲伎)라고 불렸던 땅재주꾼을 지칭하는 용어이기도 합니다. 그래서 조선국배는 조선의 예능인, 특히 곡예사나 재주꾼을 지칭하는 말입니다.

그런데 이 책, 언뜻 보시기에는 고궁박물관에 전시된 물건이고 이름표에도 '청'이라고 쓰여있으니 꽤 오래된 서적인가 보다 하고 넘겨 짚기 쉽지만 실상은 그렇지 않습니다. '조선국배'라는 용어는 『청사고(淸史稿)』라는 책에 에 나오는 용어인데, 청의 역사서가 아닌 중화민국 때 편찬(1914-1927)된 서적으로서 1616년부터 1912년까지 296년의 청 역사를 서술한 책입니다. 즉 20세기에 편찬된 서적이라는 뜻이죠.

내용을 살펴볼까요?

(우측 18쪽)

“태종 문황제(太宗文皇帝)가 조선을 평정한 뒤, 그 나라의 음악을 연회 음악(宴樂)으로 삼았다.”
“조선의 ‘배우(俳優)’(=여기선 연희자·악공)의 제도는 중국 중화소악(中和韶樂, 주나라 예악)과 같고, 관제(官制)는 당 육대악(丹陸大樂)과 같다.”
“3공(孔)을 모두 열면 6자(字)가 되고, 위 글자를 열고 아래 두 구멍을 열면 3자(字)가 된다.”
(이는 피리류 관악기의 지공과 음계를 설명하는 대목)

(좌측 19쪽)

“북(鼓)은 화광미(匡眉)의 가죽 면의 지름이 1척 2촌 9푼 6묘이고, 높이는 4촌 3푼이며, 허리 둘레 지름은 1척 2촌 6푼 4묘이다.”
(= 궁중에서 쓰인 북의 치수 상세 기록)
“금실로 꾸미고, 용무늬를 정밀하게 새겨 위아래에 금 못을 박았다.”
“많은 고악(古樂) 곡에 피리(笛)가 있고, 불어 연주하는 관(管)이 있어 부(部, 악기 편성)를 합주하였다.”
“하손(哈遜)의 음악은 연회 음악에 열거되어 ‘월배(越俳)’라고 한다.”
(越俳 = 월나라 계통의 잡희, 혹은 동남방 연희를 의미. 중국에서 조선을 동남 방면 연희 계통으로 본 표현)
이어서 연회에서 많이 쓰이는 ‘리지악(離之樂)’, ‘고려악(高麗樂)’ 등의 이름이 더 나옴.

뿐만 아니라 18쪽 가운데에 보면 '청 태종이 조선을 평정했다'는 내용도 보이는데요. 이건 청의 2대 왕 홍타이지의 병자호란을 일컫는 내용입니다. 대만의 국립박물관이 왕실음악을 주제로 특별전을 기획하면서 이웃국가를 17세기 청의 관점을 그대로 빌려 '변방국'(四裔, 또는 四夷)이라는 하위범주로 묶은 것도 모자라 조선의 음악을 소개하는 자리에 궁중음악인 종묘제례악이 아니라 광대들의 음악을 소개하는 대목을 펼쳐놓은 것은 그 의도가 다소 불순하다는 생각이 듭니다.

대만섬으로 쫓겨온 뒤 70여 년이 훌쩍 지난 세월이 흘렀지만 이번 특별전 기획자의 의중에는 여전히 인식의 지평이 전근대국가인 청에 머물러있나봅니다. 그래도 이 책은 외국의 음악이나 의례를 기록한 문서라는 점, 각 악기의 정확한 당대 치수와 구조등을 서술했다는 점에서 일말의 자료로서의 가치가 있겠다 하겠습니다.(옛다-!)

나가며

이번 편에서는 대만국립고궁박물관의 궁중음악 특별전에 대해 분석해 보았는데요.

음악이 역사 속에서 한 국가를 통치하는 질서를 만들고 백성들을 교화하는 수단으로 쓰였을 만큼 위대한 힘을 지녔다는 사실을 상기하시기 바랍니다.

내 귀에 들어오는 음악이 단순히 음률을 가진 음파의 행적이 아닌 내 마음과 영혼을 주무르는 힘을 가진 대상이니 아무 음악이나 들어서는 안 되겠다는 경계심과 더불어 좋은 음악을 골라서 들어야겠단 생각이 듭니다. 글 마치겠습니다.

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[대만국립고궁박물관] 도슨트 투어 한국어 가이드 고궁박물원 해설 : 이지타이완

[이지타이완] 쉽고 편한 대만여행의 시작, 이지타이완

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직조정채織造精彩, 송宋·청清 전통 자수 예술의 아름다움 :: 대만국립고궁박물관 회화특별전

Dosuntu — Sun, 4 May 2025 23:11:25 +0900

전시 제목 : 직조정채織造精彩

부제 : 청 궁정이 소유한 격사와 직조 특별전

전시실 : 대만국립고궁박물원 북부본원 202,210호 전시실

전시기간 : 2025.04.19-2025.07.06

안녕하세요, 이지타이완의 정윤재대표입니다. :)

5월의 첫 주, 어린이날과 부처님 오신 날 연휴로 박물관도 북적북적하고, 특히 오늘 5월 4일은 고궁박물관 북부본원에서 취옥배추와 육형석이 함께 있는 마지막 날이기도 합니다.(잘 다녀와 육형석.. )

이번 글에서는 2층에 새롭게 열린 자수회화 특별전에 대해 알아보려고 합니다. 저는 자수라고 하면 소박한 면손수건 한 귀퉁이에 앙증맞은 자수로 된 꽃모양 무늬가 먼저 생각나는데요. 여러분께서도 머릿속에 '자수'하면 가장 먼저 떠오르는 인상이 무엇인지 생각해 보시면서, 글을 시작하겠습니다. 먼저, 전시 주제는 크게 세 가지로 세분화되는데요.

(1) 청 궁정이 소장한 송대宋代의 자수작품

(2) 청 궁정의 격사 자수의 다양한 소재, 정교한 직조 기법, 그리고 뛰어난 색감

(3) 청 황제의 서화書畫와 시문詩文을 중심으로 제작된 직물 작품

전시주제별로 살펴보기 전에, '직조와 자수'에 대해 가볍게(라고 쓰고 깊게) 알아보겠습니다. 직조織造란 '짤 직, 지을 조'라는 뜻이며, '기계機械나 베틀 따위로 피륙을 짜는 일'을 말합니다. 자수刺繡란 '찌를 자, 수놓을 수'라는 뜻이며, '옷감이나 헝겊 따위에 여러 가지의 색色실로 그림, 글자, 무늬 따위를 수놓는 일'을 말합니다. 직조와 자수의 관계는 직조를 통해 옷감이나 헝겊을 짜면 그 위에 자수를 통해 꾸미는 것이고, 특별전에서는 자수 자체에 초점이 있으므로 앞으로는 자수에 대해 알아보겠습니다.

먼저 각 시대별 특징을 알아본 뒤, 청대에 이르러 지역별 특징을 주요 기법과 색채와 소재 차이에 착안하여 비교 분석해 본 뒤 전시품을 살펴보겠습니다. 가보실까요?

1. 중국 전통 자수刺繡 예술 ： 시대별 전개

시대 구분	특징	기법
진秦 · 한漢	▪ 의례용 복식 문양에 자수 삽입. ▪ 상징적 문양 위주(봉황,구름무늬 등)	▪ 평자수平繡 : 단일한 바느질 선으로 평면 묘사 ▪ 대표유물 : 중국 호남성 마왕퇴한묘馬王堆漢墓 출토 복식
수隋 · 당唐	▪ 문화적 배경: 실크로드, 불교의 유입 ▪ 불화佛畫의 도상 자수화, 화려한 색채, 대칭적 문양	▪ 다중실 운용, 금사金絲·은사銀絲의 부분 사용 시작
송宋	▪ 자수의 황금기 ▪ 회화繪畫와의 결합, 자수를 그림처럼 표현 ▪ 화자수畫繡 첫 등장	▪ 정밀한 평침平針, 세밀한 색상 그라데이션 ▪ 양면 자수雙面繡의 기원 ▪ 회화적 특징: 송대 화조화花鳥畫, 세필화細筆畫의 영향
명明 · 청清	▪ 궁중 자수의 정점기 ▪ 관복의 보자(補子, 조선에서는 흉배라고 불렸으며 관복 가슴팍 앞뒤로 붙이던 표장으로서 계급을 나타냄)에 용龍, 봉황鳳凰, 학鶴 등의 도안 활용	▪ 입체 자수立體繡, 금사金絲 및 자개실 등 사용 ▪ 병풍屛風, 족자軸子, 장신구 등에 자수 삽입
근현대近現代	▪ 자수는 생활공예에서 예술품으로 변모 ▪ 국가 무형문화재(非物質文化遺產)로 지정되어 보존 중 ▪ 응용 영역: 패션, 소품, 관광 기념품, 무대복 등으로 재해석	▪ 사진자수, 명화자수, 추상자수 등 장르 확장

[대만국립고궁박물관] 도슨트 투어 한국어 가이드 고궁박물원 해설 : 이지타이완

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[대만국립고궁박물관] 황실 공예품 1시간투어 한국어 도슨트 고궁박물원 해설 가이드 : 이지타이

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2. 자수의 지역별 특징 : 중국 4대 명자수 四大名繡

중국에서는 지역별로 독자적인 자수 기법을 통해 나름의 미학을 형성했으며, 간단하게 표로 정리해 보여드리겠습니다.

명칭	지역	주요 기법	회화적 영향	대표적 표현 주제
'쑤'자수 蘇繡	강소성 소주시 江蘇蘇州	양면자수, 평침, 혼합침 ➡ 미세 색상 변화로 음영 표현	송대 화조화, 산수화의 영향	고양이, 새, 금붕어, 난초 등 정적인 소재 ➡세밀하고 우아
'썅'자수 湘繡	호남성 장사시 湖南長沙	음영침, 단침, 교차침 ➡ 강한 음영 대비 ➡ 호랑이 털 표현 등 생동감 강조	문인화의 여백미, 혁명회화 반영	호랑이虎, 매鷹, 위인偉人등 ➡ 남성적 강인한 이미지
'위에'자수 粵繡	광동성 광주시 廣東廣州	입체자수, 금사, 진주, 자개, 진한 색상 ➡ 대비가 강한 색채, 화려한 장식성	월극粵劇 (광동극장예술,Cantonese Opera)복식, 민간신앙의 신화적 상상력 강조	경극 복식, 길상도吉祥圖, 불로장수 상징물 ➡ 화려하고 상징적
'슈'자수 蜀繡	사천성 성도시 四川成都	속침, 광택실, 민화적 도안 ➡ 실의 광택 활용한 질감 표현	도교도상, 산수화 道教圖像, 山水	십장생, 꽃과 새, 전통 산 ➡ 유려하고 자연적

3. 회화繪畫와 자수刺繡의 결합

본래 회화와 자수는 별개였으나, 접점이 생기기 시작하는데요. 이미 회화로 탄생한 작품을 자수로 그대로 옮긴 형태를 '화자수畫繡'라고 하며, 송대 이후 본격화됐습니다. 유명 화가의 그림을 모사(模寫, 따라 그림)하여 자수로 제작한 건데요, 자수가 회화를 감상하는 새로운 방식으로서 기능했다고 볼 수 있겠습니다.

그래서 화가별로, 혹은 시대를 풍미했던 화풍별로 자수예술에 영향을 주게 되는데요. 송대 세필화細筆畫는 섬세하고 사실적인 특징이 있고, '쑤'자수에 큰 영향을 줍니다. 문인화文人畫는 '썅'자수에 영향을 줬는데, 여백과 먹선 느낌을 표현했고, 민화民畫는 '슈'자수, '위에'자수에 각각 영향을 줬습니다.

4. 전시주제별 작품 솎아보기

(1) 송대의 자수작품입니다.

자수의 황금기이며, 화조화의 영향을 받았던 자수작품들의 특징, 기억나시나요?

송대면 지금으로부터 무려 1천여 년 전입니다. 부귀와 영원한 봄이라는 길상의 의미를 담고 있는 이런 '화려한'작품은 그 자체로서 감상용도이기도 했지만, 책冊이나 화첩畫帖, 족자簇子 따위를 꾸미는 데 사용되기도 했습니다. 참고로 이 작품, 국보로 지정된 그림입니다. 이번에는 208호 국보특별전 그림이 ~~다소 시시한 감이 있어~~ 다른 국보그림들에 더 눈길이 가는 것은 공공연한 비밀입니다.

宋緙絲富貴長春, 軸, 故絲000018

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(2) 청의 풍속화인데요.

그림은 그림인데, 자수로 수놓은 그림입니다. 청 강희제는 '경직도耕織圖'에 대한 관심이 높아, 여러 화가들이 이를 주제로 그림을 그렸다고 하는데요. 경직도란 백성의 생업인 농업(경작耕作)과 누에치고 비단 짜는 일(잠직蠶織)을 그린 풍속화입니다. 안락한 궁궐 생활에 젖어 있는 통치자로 하여금 백성들의 생활을 이해시켜 스스로 근검절약하게 하고 바른 정치를 하도록 힘쓰게 하기 위한 목적으로 제작된 그림입니다.

농사도耕圖와 직조도織圖(혹은 잠직도蠶織圖)라는 주제로 각 23폭이 한 세트라 총 46폭의 그림이 있는데, 이번 전시에서는 농사도의 제18번째 그림이 나왔습니다.

경작도는 제1도 침종(浸種: 씨 불리기)으로부터 시작하여 경(耕: 논갈이), 파욕(耙褥: 거친 써레질), 초(耖: 고운 써레질), 녹독(碌碡: 고무래질), 포앙(布秧: 씨 뿌리기), 어음(淤陰: 거름주기), 발앙(拔秧: 모찌기), 삽앙(揷秧: 모심기), 일운(一耘: 애벌 김매기), 이운(二耘: 두벌 김매기), 삼운(三耘: 세벌 김매기), 관개(灌漑: 물대기), 수예(收刈: 벼베기), 등장(登場: 볏단 쌓기), 지수(持穗: 도리깨질), 시양(簛揚: 벼 까부르기), 농(礱: 맷돌 갈기), 용대(舂碓: 방아 찧기), 여(麗: 채거르기), 입창(入倉: 창고에 들이기)의 순으로 되어 있다.

잠직도는 욕잠(浴蠶: 누에알 씻기), 하잠(下蠶: 떨어 놓기), 위잠(餧蠶: 누에 먹이기), 일면(一眠: 첫 잠), 이면(二眠: 두 번째 잠), 삼면(三眠: 세 번째 잠), 분박(分箔: 잠상 나누기), 채상(采桑: 뽕잎 따기), 대기(大起: 잠깨기), 제적(提積: 걸어 쌓기), 상족(上簇: 올림), 구박(灸箔: 잠상 막기), 하족(下簇: 내림), 택견(擇繭: 고치 고르기), 교견(窖繭: 고치 저장), 연사(練絲: 실 뽑기), 잠아(蠶蛾: 누에나방), 사사(祀謝: 제사), 낙사(絡絲: 실 감기), 경(經: 세로짜기), 위(緯: 가로짜기), 직(織: 베짜기), 반화(攀花: 무늬넣기), 전백(剪帛: 비단 자르기)의 순으로 되어 있다.

청 격사로 짠 농촌의 경사로운 날 그림 족자 清緙絲村農韶慶圖, 軸, 故絲000038

그냥 일반 그림 아니냐구요? 위 그림을 실제로 촬영한 사진을 통해 단계별로 확대된 모습을 보여드리겠습니다.

(3) 자희태후의 '수'

자희태후(1835–1908)가 누구일까요? 바로 서태후입니다. 무려 서태후가 쓴 ‘수壽’ 자를 원형으로 삼아 제작한 대형 격사 자수입니다. 붉은색의 큰 ‘수’ 자를 중심으로 목란, 모란, 해당화, 난초, 복숭아꽃, 장미, 등나무, 수국, 수선화, 영지, 매화 등 사계절의 꽃들이 가득 장식되어 있는데요. 자수를 한 뒤에 색을 덧입히고 세부 윤곽을 그려 정밀하게 표현을 했는데, 이런 화조화는 위에서 '쑤'자수, 즉 소주시의 자수 특징과 흡사합니다.

清緙絲祝壽圖軸 166.6x90.4 故絲000072

(4) 석가모니불 족자

청 건륭제에 이르러서는 종교화가 많이 등장했는데요. 제일 상단에 건륭이 지은 글이 금실로 수놓아져 있습니다. 건륭 27년(1762년)에 행서와 해서로 써진 글인데요. 이렇게 동양화에서 그림이 아닌 글자가 써진 부분을 '화제畵題'라고 하며, 그림의 제목, 찬사, 작가의 이름, 날짜 등을 담고 있습니다. '화제'는 작가가 직접 쓰거나, 다른 사람이 그림에 대한 감상이나 의미를 표현하기 위해 씁니다. 이 작품은 궁중화가가 황제에게 진상하기 위해 제작했으니, 황제의 감상이 들어갔겠죠?

그림에 대한 찬사나 감상을 화찬畵贊 또는 제찬題贊이라고 합니다. 화찬이나 제찬을 글로 옮긴 걸 찬문贊文이라 하구요. 황제가 하면 거느릴 어御 자를 써서 어찬御贊이라고 합니다. 그래서 이 작품 상단부에 있는 글을 건륭제의 '어찬'이라고 합니다.

清御製贊緙絲釋迦牟尼佛軸 255x114.5 故絲000123

이렇게 해서, 대만국립고궁박물관의 자수 예술 특별전을 마무리하겠습니다. 앞으로 동양화를 보실 때는 단순 그림인지, 혹은 자수가 들어간 작품인지 분간할 수 있는 능력과 더불어 지역별 특징에 따라 어느 화풍인지까지도 알고 보는 이지타이완의 구독자가 되시기를 바랍니다. 감사합니다. :)

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상사유예賞賜有禮, 청清 황제의 선물엔 무엇이 있었을까 :: 대만고궁박물관 특별전

Dosuntu — Sat, 3 May 2025 18:27:43 +0900

전시 제목 : 상사유예賞賜有禮

부제 : 청나라 문헌 속 황제의 선물

전시실 : 대만국립고궁박물원 북부본원 103호 전시실

전시기간 : 2025.03.22-06.08

안녕하세요 :) 대만국립고궁박물관 전문, 이지타이완의 정윤재 대표입니다. 이번 특별전은 '선물'과 관련된 이야기인데요. 누구나 다 평소에도 접해왔던 '선물膳物', 저는 이렇게 정의 내리고 싶습니다. '특별한 관계를 맺기 위해 오가는 재화財貨나 서비스'.

같은 물건이라도 내가 스스로 구매하면 '상품'이 되고, 누군가가 나를 위해 사다 주면 '선물'이 됩니다. 상품이 구매자와 판매자 사이의 일회성 상행위라면 선물은 주는이와 받는이 사이의 '관계'를 형성하고, 상대가 다시 선물을 하게 되면 선물은 교환의 성격을 갖기에 양자간에 관계를 더욱 돈독히 만들어주는 촉매제가 되기도 합니다.

언젠가부터 카카오톡에서 지인들의 생일을 알려주는 서비스가 등장해 생일 축하한다는 말 한마디만 하기에는 머쓱하기도 합니다. 가벼운 기프티콘 하나라도 같이 보내지 않으면 안 될 것 같은 기분이 들기도 하죠. 그런데 이 선물이라는 게 참 간단하게만 여길 대상이 아닙니다. 선물을 할지 말지, 한다면 누구에게 무엇을 할지, 선물의 의미를 그 가격에서 찾을지 가치에서 찾을지 등의 문제가 있습니다.

그래서, 선물이란 '누가 누구에게 무엇을 언제 어떻게 왜' 전달하는지 파악할 필요가 있겠습니다. 이번 특별전의 제목은 '상사유예 賞賜有禮'인데요. '상줄 상, 줄 사, 있을 유, 예도 례', 즉 상을 하사할 때는 저마다 일정한 법도가 있다는 겁니다. 전시 살펴보겠습니다.

1. 선물의 유래 禮何處來

우선 옛사람들이 '예禮'에 대해 어떤 관념을 가지고 있었는지를 파악해 보겠습니다. 이를 알 수 있는 중요한 책이 있습니다. 바로 '사서삼경' 또는 '사서오경'인데요. 현대사회에서는 학문분과가 다양해진 만큼 대학교에서 배우는 전공도 다변화됐지만, 근대 이전인 근세까지만 해도 선비들이 필수로 독서하는 책은 이 사서삼경이었습니다.

사서四書는 논어, 맹자, 대학, 중용을 말하며, 삼경三經은 시경, 서경, 역경을 말합니다. 여기에 춘추春秋와 예기禮記를 더해 오경이라고 부르며, 사서와 오경을 합쳐 사서오경이라 합니다. 책의 가르침을 통해 인륜, 예절, 도덕을 배우고, 이 책은 사회 지도자로서, 국가를 운영하는 통치자로서의 덕목을 알려준다고 여겼기에 과거 시험의 과목이기도 했습니다.

예기의 `곡례曲禮 상편'에는 이런 구절이 나옵니다. 『예상왕래禮尙往來인데 왕이불래往而不來면 비예야非禮也』. "예라는 것은 상호 오감이 있어야 하는 법인데, 그렇지 않으면 예가 아니다." 친구가 기프티콘으로 축하를 해왔으면, 나도 다음에 뭐라도 한 가지는 보내면서 축하를 해야 한다는 이야기입니다.

그렇다면 예전에는 어떤 물건들이 선물로서 역할했을까요?

박물관 3층 청동기 전시관(305호)에 보면 주周시대에 천자가 제후들에게 토지, 수레, 의복, 옥, 비단, 병기, 음식 등을 하사했음을 알 수 있습니다. 이런 품목들은 모두가 증여자와 수증자의 권력을 나타내기도 하며, 실리를 교환하는 수단과 목적으로도 활용됐습니다.

대청태종문황제실록(大清太宗文皇帝實錄) 소형 붉은 비단 장정 판본 故官001584-001589

위 사료에는 재미난 기록이 나오는데요. 후금의 2대 칸이자 청태종인 홍타이지가 황후의 어머니(즉 장모님)와 주고받은 선물 목록이 나오는데, '대비는 담비 모피, 담비 털모자, 금불정(金佛頂) 장식이 있는 담비 가죽 관모, 금으로 장식한 가죽띠, 손수건, 예복 전 구성품 세트, 가죽 장화, 금불정 장식이 있는 여름 관모 등 풍성한 예물을 가지고 왔다.'라고 나옵니다.

여러분들은 '초피'라는 단어를 들어보신 적이 있나요? 초피貂皮는 곧 담비의 모피를 말합니다. 담비는 이렇게 생겼어요.

이 귀여운 생물체의 가죽이 전근대시기 굉장한 인기를 얻었는데요. 당시 만주일대에서는 세 가지 보물(滿洲三寶)이 있었는데, 바로인삼人蔘, 동주東珠, 초피貂皮입니다. 동주는 박물관을 다녀가신 분들이라면 익숙하실 겁니다. 북부본원 1층 106호에 전시된 청 강희제의 동주조주(동주로 만든 목걸이)가 전시돼 있죠.

조선에서도 담비로 만든 옷은 '정 3품 이상'만 누릴 수 있는 특권이었다고 하는데요. 성종실록에 재미난 기록이 있습니다.

"부녀婦女들도 모두 초구貂裘(갖옷,가죽으로 만든 고급 의류)를 입는가 하면 이것이 없으면 다른 사람과 모이기를 부끄럽게 여겨, 수십 명의 부녀들의 모임에는 한 사람도 입지 않은 자가 없습니다."

- 『성종실록』 권57, 성종 6년 7월 14일 신유 2번째기사 -

담비가격이 치솟자 담비 한 마리의 가격이 면포 60 필에 해당했고, 시대에 따라 차이는 있지만 면포 1 필의 가격이 쌀 4~5말이었는데 쌀 한 말이 약 16kg에 해당하므로 담비 1마리의 가치는 쌀로 환산하면 60*4.5*16kg=4,320kg입니다. 쌀 1포대 20kg의 가격을 현재 5만 원으로 잡아도 담비 한 마리가 한화로 1천만 원이 넘었던 것이죠. 모피 코트라도 한 벌 만들려면 안감에 들어가는 모피를 위해서 담비 십 수마리는 족히 필요했을 겁니다. 몽클레어 패딩 한 벌 가격이 4~5백만 원 선이니, 초피가 그때 당시 얼마나 큰 사치품이었는지 알 수 있는 대목입니다.

국조궁사(國朝宮史), 청 우민중(于敏中) 등이 어명을 받아 편찬. 청 건륭34년(1769) 내부(內府)에서 펴낸 붉은 선 격자가 있는 필사본 故觀003449

다른 하사품도 추가로 보시겠습니다. 궁중 각처에서 포상이 이루어질 경우 이를 담당하는 자는 반드시 즉시 기록을 남겨야 하며, 수혜자의 이름과 시점을 명확히 기재해야 했습니다. 만약 기재 내용이 사실과 다를 경우, 엄중하게 처벌하도록 되어 있었습니다. 건륭제 통치시기 대학사에게 하사된 포상품에는 "여의如意 한 자루, 영주寧紬 비단 한 필, 차 한 병"이 있었는데요. 역시 106호에서 약 네 점정도 전시하고 있는 '여의'를 아무리 봐도 저게 대체 뭐 하는데 썼던 물건이고 왜 의미 부여를 했을까, 싶지만 국가의 최고 권력자로부터 받는 선물에 포함될 만큼 길상吉祥 물건 중에서는 최고급 물건이었던 셈입니다. 요즘으로 치면 실적이 뛰어난 직원이 기업 오너로부터 자가용 한 대를 선물 받는 모습을 생각해 보면 되겠습니다.

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2. 비물질적인 하사, '승진과 연봉인상' 升職加薪

황제의 하사는 단순히 물질적인 것에만 국한되지 않았는데요. 승진이라는 제도를 통해 직위와 명성을 높이거나, 칭호를 수여하거나, 사후에 작위를 내리는 등의 비물질적인 포상도 있었습니다. 그리고 입궁할 때 입는 '출근룩'인 관복에 장식하는 물건들인 관모나 관모에 달린 깃털 장식의 장신구 등도 있어 명예를 하사하고 신하들의 충성심을 끌어올렸음을 알 수 있습니다.

광서연간 종이 재질의 공훈패. 청 광서11년11월23일(1885-12-31).대만국립역사박물관 소장.

이 공훈 패는 당시 운남雲南성의 관료 진원陳元이란 사람이 주둔지에서 공을 세운 것을 인정받아, 광서 황제로부터 관모 장식인 팔품정대八品頂戴를 하사 받고, 동시에 격려의 의미로 공훈패도 함께 받은 겁니다. 공훈패는 일종의 명예로운 표식으로서, 대개 관직 승진이나 은전 지급 등과 함께 이루어졌기 때문에 현대사회랑 비교해 보면 승진과 더불어 상여금까지 같이 받은 셈입니다.

여기에서 정대頂戴란 관정冠頂이라고도 하는데요, 관복을 입을 때 쓰는 모자 최상단부에 꽂는 장신구를 말합니다. 계급에 따라 쓸 수 있는 보석의 종류가 달라졌어요.

수정과 청금석등을 재료로 만들어진 관정(모자 장신구).

관정 외에 관모를 구성하는 또 다른 요소들이 있습니다. 약 6~7cm가량의 '영관翎管'이라고 불렸던 대롱모양 장신구인데요. 먼저 그림자료 보시겠습니다.

그림에 보시면 모자 끝에 기다란 깃털(B)이 달려있고, 그 깃털 상단부를 묶어주는 물건(A), 그리고 모자 꼭대기에는 방금 언급했던 관정이 달려있습니다. 저 깃털장식을 영자翎子라고 합니다. 깃 령翎이라는 글자인데, 영자는 황제가 고위직 관료들 혹은 공이 있는 관료들에게만 하사했던 물건입니다. 역시 여기에도 '급'이 나뉘는데요. 남령藍翎과 화령花翎 두 종류로 나뉘는데, 남령은 갈색귀꿩의 깃털로 만들어지며, 주로 6품 이하의 낮은 품계의 관리나 근위병에게 하사됩니다. 반면, 화령은 5품 이상의 고위 관리나 용맹한 업적을 세운 무장에게 하사되는 깃털로서, 공작의 깃털에서 채취했기 때문에 공작령孔雀翎이라고도 불립니다. 위 그림에는 공작눈이 하나가 보이는데 '단안單眼‘이라고 하며, 눈 개수가 많을수록 공이 크다는 뜻입니다. 다음 그림에서 공작눈의 개수를 확인해 보겠습니다.

건륭제의 모습. 공작의 눈이 두 개 내지 세 개가 보인다.

그런데 깃털이다 보니 위에를 한 번 묶어줄 필요가 있었는데, 이 물건의 이름이 영관翎管입니다. 다양한 재질로 만든 영관들을 이번 특별전뿐 아니라 106호에서도 함께 보실 수 있습니다. 이렇게 공작 깃이나, 법랑재질로 만든 코담뱃병, 거북이 등껍데기로 만든 부싯돌 주머니, 극식克食(궁중에서 황제가 먹는 음식)등을 하사하였다고 사료에 나와있습니다.

청나라를 배경으로 한 사극에서는 관료가 잘못을 저질러 관직을 잃게 되는 경우 황제가 ‘정대와 화령’을 빼앗는 것을 통해 벌을 내리는 장면이 자주 등장합니다. 요즘으로 치면 직위해제나 계급강등, 혹은 감봉제도로 볼 수 있겠습니다.

3. 그 밖의 하사품

또한 당시 귀족사회의 풍속을 알 수 있는 물건도 있는데요. 바로 코담배병입니다. 사진 속 유물은 법랑채 기법이 쓰였는데, 법랑이란 구리 바탕 위에 유리질의 유약을 칠한 것으로서 청 강희연간에 서역에서 수입해 온 기술입니다. 고궁박물관에는 로코코 Rococo풍의 소장품을 3층 300호 기획전시실에서 만나보실 수 있는데, 여기에는 유럽풍의 더욱 화려한 코담배병도 함께 보실 수 있으니 비교해서 보시는 것도 좋겠습니다.

또한, 1층 106호 전시실과 3층 306호 전시실에서 많이 등장하는 '반지' 또한 보실 수 있습니다. 활쏘기용 반지인데, 굵기가 상당합니다.

지금까지 청清朝의 다양한 하사품을 확인할 수 있었는데요. 현대사회와 비교해 다양한 관계에서 행해지는 선물을 주고받는 행위의 의미를 생각하며 보시면 더욱 흥미롭게 관람할 수 있는 전시였습니다. 해설을 마치겠습니다. 감사합니다.

[대만국립고궁박물관] 황실 공예품 1시간투어 한국어 도슨트 고궁박물원 해설 가이드 : 이지타이

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신체전연身體展演, 역사 문헌에 드러난 인간의 몸 :: 대만고궁박물관 특별전 해설(feat.동의보감)

Dosuntu — Fri, 21 Mar 2025 01:25:53 +0900

전시 제목 : 신체전연身體展演

부제 : 사료(史料)에 드러난 신체의 신비로움

전시실 : 대만국립고궁박물원 북부본원 104호 전시실

전시기간 : (제1 전시) 2025/3/13 - 2025/6/8

(제2 전시) 2025/6/13 - 2025/8/31

목차

1. 들어가며
2.전시의 구성
(1)총설
(2)신체투시
(3)신체훈련
(4)신체변이
(5)신체규계
3.맺음말

1. 들어가며

안녕하세요, 이지타이완의 정윤재 대표입니다.

고궁박물관 1층 104호 지도특별전[사통팔달四通八達]이 있던 자리에, 새로운 전시가 열렸는데요. 전시 제목은 '신체전연'입니다. 전연展演이란 단어의 의미가 곧 '전시, 공연'이기 때문에, 언뜻 생각하면 특별전의 이름에 굳이 전시라는 단어를 사용했어야 하나? 오히려 부제에 들어간 '謎(미혹시킬 미)'자를 가져와서 '신체의 불가사의함' 또는 '신체의 미스터리', '신체의 신비'라고 할 수도 있었겠는데요.

전시제목에 '신비'라는 단어를 사용하지 않은 이유는 아마도 2000년대 초반에 중국발 '인체의 신비전'을 연상시킬 우려가 있기 때문이라는 짐작이 됩니다. 'Body worlds'라는 원제原題의 이 전시는 기증처를 정확히 알 수 없는 시신을 대량으로 사용해 국제사회에서는 비난과 보이콧(프랑스, 오스트레일리아 등)을 받았지만, 한국에서는 전시회 첫해 250만 명 이상이 관람하며 전국 순회 전시에 이어 재전시까지 열렸었죠. 저도 어린 나이에 코엑스에서 전시를 봤던 기억이 납니다. 한국에서는 해당전시가 의학적, 과학적으로 교육효과가 있다는 미명하에 부모님과 함께 관람하러 온 학생들도 많았었죠.

가만히 있어도 풍전등화인 양안兩岸관계를 볼 때, 대만에서 열린 신체를 소재로 한 전시에 굳이 논란이 될만한 요소는 제거하는 게 현명한 선택이었겠죠? 그럼, 전시를 들여다보겠습니다.

2. 전시의 구성

고궁박물관의 특별전은 보통 4~5개의 소주제로 구성됩니다.이지타이완의 매거진을 구독하시는 분들은 이제 익숙하실 겁니다. 이번 전시도 (1) 총설 (2) 신체투시 (3) 신체훈련 (4) 신체변이 (5)신체규계의 다섯 가지 소주제로 나뉩니다.

'총설'에서는 전시 개요를 살펴보고, '신체투시'는 신체를 해석하는 여러 관점 차이를 알아봅니다. '신체훈련'에서는 인간 몸의 능력을 향상하거나 심신을 단련하기 위해 행해졌던 여러 체조와 행동요법·강령들을 살펴보고, '신체변이'에서는 질병으로 인한 인간 몸의 변화양상을 보겠습니다. 마지막으로 '신체규계'에서는 종교나 법규범에 따라 제한받는 신체의 모습에 대해 전시합니다. 준비되셨으면, 시작할까요?

(1) 총설 展覽總說

영화 《매트릭스 2: 리로디드》의 장면 중 일부 갈무리.

이 글을 읽는 여러분 모두는 신체를 하나씩 소유하고 있지만, 정작 인간의 몸에 대해 제대로 알고 사용하는 사람은 매우 드물 겁니다.

“사람들은 작동만 되면 그 원리는 신경 쓰지 않지”.

영화 《매트릭스 2: 리로디드》에서 하먼 의원이 말한 대사가 생각나는 대목인데요. 공학도가 아닌 이상 자동차와 항공기를 숱하게 이용하면서도 그 원리에 대해 자세하게 알고 타는 경우는 많지 않습니다. 매일같이 먹고 자고 생각하고 움직이는 신체이지만 역시 신체의 작동 원리에 대해 상세하게 파악한 채로 몸을 쓰는 경우는 거의 없고, '그냥 그래왔으니까' 관례대로 사용하고 있는 게 우리의 신체입니다.

이렇게 '가까운 듯 먼' 인간의 신체는 의학적, 종교적, 법리적, 사회문화적인 다양한 요소로부터 영향을 지속적으로 받고 있고 때로는 제한도 가해지는데요. 일차원적으로 생각하면 내 몸이니까 내가 생각하는 대로 움직일 수 있고 그럴 수 있어야 한다는 명제가 언뜻 옳다고 생각할 수 있지만 여러 맥락에서 종합적으로 살펴보면 완벽하게 자유로운 몸은 이상理想 속에서나 존재할 겁니다.

당장에 대만여행 일정만 살펴봐도 그렇습니다. 3박 4일은 전광석화와 같이 지나갑니다. 일주일이고 열흘이고 있고 싶지만, 이동의 자유를 제한하는 '연차의 늪'에서 자유로울 수 있는 직장인은 많지 않습니다. 신체에 어떤 의미로든 제한을 걸고 있는 요소로서 사회 제도를 꼽아볼 수 있겠죠.

늘 젊고 건강할 줄 알았던 몸도 갑작스러운 질병이나 예상보다 빠른(!) 노화 속도에 세월을 탓하기도 합니다. 고대에서는 이런 인간의 몸을 어떤 관점에서 바라보고 기록을 해두었는지, 주제별로 살펴보겠습니다.

(2) 신체투시身體透視

의학자라면 인체 내 장기·근육·신경의 구조에 집중할 테고, 법의학자는 주로 신체의 외부와 골격을 눈여겨볼 것이며, 종교학자는 인간의 몸을 우주의 축소판으로 여기고 각 부위에 상징적 의미를 부여해 철학적 의미를 깨닫는데 주목할 겁니다. 몇 가지 전시품을 보시겠습니다.

<오장육부 및 근육, 골격의 해부도>

이과괘도理科掛圖(이과계열의 벽에 걸어두는 그림), 작자미상, 1919

<상체 해부도의 후면과 전면>

현문맥결내조도 玄門脈訣內照圖, 작자미상, 일본 에도막부말기 사본日本江戶後期鈔本, 원작자 한漢 화타華佗

<국가주도의 공공보건의료서, 세계 예방의학의 선두주자 '00 보감'>

네, 맞습니다. 위 서적은 무려 허준의 동의보감입니다. 1999년작 드라마 [허준]을 기억하시나요? 2000년대 이후 유일하게 평균 시청률이 50%를 넘겼고, 순간 최고 시청률이 64%를 상회하는 전설적인 기록을 보유한 드라마입니다. 대한민국의 국보이자 유네스코 세계기록유산에 등재된 서적입니다.

"동의보감《東醫寶鑑》은 허준許浚(1546-1615)이 저술한 의서로 1613년(광해군 5)에 처음 간행되었다. 이 책은 기존에 있었던 《鄕藥集成方》이나 《醫方類聚》와 《醫林撮要》를 비롯하여 중국의 漢·唐 이래 明까지의 각종 의서들을 총망라하여 만든 종합의학서로 중국과 일본에도 소개되었고, 현재까지 우리나라 최고의 한방의서로 인정받고 있다. 1597년(선조 30)에 임금의 병과 건강을 돌보는 御醫 허준(1546∼1615)은 선조의 명을 받아 중국과 우리나라의 의학서적을 하나로 모아 편집에 착수하여 1611년(광해군 3)에 완성하였다. 그리고 1613년(광해군 5)에는 총 25권 25책으로 훈련도감자를 사용하여 간행하기에 이르렀다. 이 책은 目錄 2권, 내과에 관계되는 內經篇 4권, 외과에 관한 外形篇 4권, 유행성병·급성병·부인과·소아과 등을 합한 雜病篇 11권, 약제학·약물학에 관한 湯液篇 3권, 鍼灸篇 1권으로 구성되어 있다." (출처 : 서울역사박물관 공식누리집)

이 서적 중 일부가 고궁박물관 104호에, 여러분의 눈앞에 전시가 돼있습니다.

"진본인가요?"

박애자 기자, "동의보감 첫 목판본 ‘전남관찰영간본’ 후쇄본 실물 발견", 민족의학신문, 2015.6.10, https://www.mjmedi.com/news/articleView.html?idxno=29408

동의보감 초간본은 총 25편으로 구성되며, 초간본 이후 총 여섯 종의 간본이 있는 것으로 알려졌는데요. 국내에서 원본은 국립중앙도서관과 한국학중앙연구원이 소장하고 있습니다. 대만고궁박물관에는 전시품 이름표에 "조선 1613년 내의원 간행본(청 만력제 41년)"라고 나와있어, 이게 사실이라면 초간본이라는 뜻인데 진위여부는 제가 두 기관에 문의 후 다시 주석을 달아 알려드리겠습니다.

<청나라 의학서적(내과 74권+외과 16권)>

어찬의종금감御纂醫宗金鑑, 청건륭7년 清乾隆七年（1742）에 제작.

(3) 신체훈련身體操練

여러분께서는 현재 몸을 가꾸고 계신가요?

대만 타이베이와 한국의 주요 도시들을 비교해 봤을 때 가장 그 양적 차이가 체감되는 업종은 헬스산업입니다. 코로나 발병을 전후로 해서 '신체의 자유'에 제한이 생기자 국민들이 에너지를 발산할 곳으로써 헬스산업으로 눈을 돌린 게 아닌가 싶습니다. 통계로 보면 2019년 말 전국에 약 7,800여 개였던 체력단련장(헬스장)이 2023년 말 14,000여 개로 80% 이상 급증했고, 2024년 전국의 체력단련장, 요가, 필라테스 등의 시설 수는 무려 45,000곳이 넘습니다. 상당한 양입니다.

지금의 우리는 건강을 위해서, 혹은 몸을 '가꾸고', '아름답고 멋진 신체를 소유하기 위해서' 운동을 한다면, 옛날 사람들은 어땠을까요? SNS가 없었으니 보여주기식 관리보다는 조금 더 다양한 이유들이 있었습니다.

옛사람들은 군사, 건강과 장수, 생식 또는 생리적 필요를 충족하기 위해서 등 다양한 이유로 운동을 했습니다. 연습을 통해 특정한 움직임을 체화하고, 심지어 지향하는 가치관이 신체의 일부가 될 수 있게 하기 위함도 있었는데요.

<군사적 목적으로서의 신체단련>

보병 및 기병의 훈련 대열도 步騎兵演練陣圖, 작자 및 시기 미상

<소림사의 곤봉 기술훈련>

소림곤봉천종 少林棍法闡宗, 명明 정종유程宗猷 저, 1621년

<(19금) 서양남녀의 은밀한 성생활을 다룬 법랑기(부모님의 지도가 필요합니다.)>

012345

동도금화법랑 장신구 세트 銅鍍金鑲畫琺瑯帶版一組四件

<(19금) 명나라의 성인소설(부모님의 지도가 필요합니다)>

筆耕山房弁而釵明心月主人撰

이 책은 소개를 할까 말까 망설이다, 작품의 제목을 한글로 번역하지 않는 선에서 소극적으로 소개하겠습니다. 대만은 아시아에서 최초로 동성결혼을 합법화한 나라인데요. 박물관학에서 박물관이라는 공간은 단순 전시공간 이상의, 공공역사를 체험하고 학습하는 공간으로서도 기능한다는 부연설명만 일러두겠습니다.고궁박물관에서는 해당 서적을 소개하는 전시벽에 이러한 동성애 요소는 일절 표기하지 않았으며(중문, 영문), 해당 소설은 명나라 때 출간 이후 청나라 정부에서 금서로 정했습니다.

전시품 중에는 없지만 고대 서적 중에는 합방을 하는 과정에서 호흡조절과 체위, 감정조절은 어떻게 해야 하는 지등 꽤 구체적으로 알려주는 지침서들이 있다고 합니다. 공공의료서적이 신체의 건강, 질병의 예방, 장수와 수명연장 등에 초점이 맞춰져 있다면, 민간의 이런 서적들은 대중이 신체를 바라보는 관점을 두루 파악할 수 있다는 데서 가치를 찾을 수 있겠습니다.

(4) 신체변이身體變異

인간 신체는 개개인마다 모두 차이가 있지만, 그 차이의 정도가 일정 수준을 벗어나면 '변이'라고 합니다. 변이의 원인은 질병때문일 수도, 다양한 지역의 사회문화적 차이로 인한 관점차의 산물일수도 있는데요. 현실세계와 상상 속에서 인간신체에 '변이'라고 부를만한 변화의 모습이 여러 괴물(사람얼굴의 물고기, 짐승얼굴을 한 인간몸 등)의 모습과, 고대인들이 신체장애를 가진 이들을 어떻게 표현했는지도 살펴볼 수 있습니다.

<반인반수의 모습>

삼재도회三才圖會, 왕은王圻 저, 명 만력37년(1609)

<동의보감이 한 권 더 나왔습니다!> 낯빛이나 형태의 변화

관형찰색도觀形察色圖, 동의보감, 조선 허준, 1613

관형찰색도는 한의학의 기본이 되는 지식이라, 조금 더 깊게 짚고 넘어가겠습니다. 먼저 눈으로 보이는 대상을 일컫는 글자는 한자로 크게 세 종류가 있는데요. '상相'은 외부로 드러난 모습을 의미합니다. '관상을 보다' 할 때 상相을 씁니다. 비슷한 단어로 형形과 상象이 있습니다. '형形'은 본래의 형태形態란 의미가 강합니다. 반면에 '상象'은 추측되는 상징象徵물을 의미하여 모양을 본뜬다는 의미가 있습니다. 한글표기는 둘 다 똑같은 ‘형상’이라도 한자로 形相은 ‘form’이고, 形象은 ‘image’로 차이가 있지요.

그래서 관형찰색도觀形察色圖의 뜻은, 관찰하는 대상이 표면적으로 드러나는 얼굴의 외적인 부분을 보는 것이 아니라 '본연의 형태'를 본다는 뜻입니다. 한의학 진찰방식의 기본인 망진望診, 의사의 눈으로 환자의 상태를 살피는 것인데요. 얼굴에는 오장육부가 연결돼 있어, 본래의 '형태'와 '색'을 찾는다는 뜻입니다. 이마는 심장, 왼쪽 뺨은 간, 오른쪽 뺨은 폐, 콧마루는 소화기, 아래턱은 콩팥입니다.

이 서적을 보시면 함께 온 일행분의 혈색을 한 번 서로 살펴보시고 어디가 안 좋을지 추측해 보고 함께 염려해 보는 시간을 가져보시는 건 어떨까요?

(5) 신체규계身體規戒 (형벌, 규범)

마지막으로, 사회의 규율과 법을 어겼을 때 신체가 처하게 되는 형벌에 관한 자료입니다.

쟁토전등귀원경 淨土傳燈歸元鏡, 清釋智達撰

3. 맺음말

이로써 대만국립고궁박물관의 신체관련된 특별전을 살펴보셨는데요. 인간의 몸이 역사 속에서 어떻게 접근하고 해석되는지를 여러 고서적과 기물들을 통해 다양한 맥락 속에서 고대사람들의 인식을 알아보는 시간이었습니다. 늘 소중한 몸의 건강과 안녕을 잘 지키시기를 바랍니다. 해설을 매듭짓겠습니다. 감사합니다.

*전시품 촬영에 힘써주신 이지타이완의 장도슨트님께 감사의 말씀 전합니다.